Abrid los ojos hacia vosotros mismos y mirad en el infinito del espacio y el tiempo. Oireis que alli vuelven a resonar el canto de los astros, la voz de los numeros y la armonia de las esferas. Cada sol es un pensamiento de dios y cada planeta una forma de ese pensamiento, y es para conocer el pensamiento divino que vosotras almas descendereis y remontareis penosamente el camino de los siete planetas y de los siete cielos suyos. HERMES TRISMEGISTO


Lo que la oruga ve como el final de la vida, el maestro lo llama una mariposa. RICHARD BACH

DEDICATORIA

Allí, donde habitan las mariposas, lo hacen tambien las hadas y los angeles, la verdad y la ilusion, la alegria, el amor, la dulzura y la fantasia; los mas bellos sueños y la esperanza.

Es el lugar donde los rios son de miel y las montañas de plata y diamantes; donde los seres alados bailan moviendose al ritmo de la musica de George Harrison y el aroma del Padmini; donde puedo descansar en grandes almohadones de plumas tejidos con hilos de seda y oro. Es mi refugio, y el de muchos que sueñan encontrarlo, sin saber aún que son mariposas.

Este blog esta dedicado a todos ellos y ojala puedan disfrutarlo como parte de su camino hacia el lugar donde habitaron o habitaran algun dia


Parameshwary
Enero 2009


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martes, 29 de diciembre de 2015

13 MÁGICAS PREDICCIONES MAYAS PARA EL 2016

Pieter van Aelst: El Renacimiento en Amberes


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Pieter Coecke van Aelst

Pieter van Aelst o Pieter Coecke van Aelst, nació en la ciudad belga de Aalst, de la que tomó su nombre, el 4 de agosto de 1502.
Pintor, escultor y arquitecto, tuvo como maestro a Bernard van Orley y fue miembro de la Guilda, gremio de pintores de Amberes desde 1527.
Está considerado como uno de los líderes de la de Amberes.

Según el historiador de arte Van Mander, estudió con Bernard van Orley en Bruselas.
Viajó a Roma a finales de la década de 1520, y a partir de 1527 aparece inscrito en el Gremio de Pintores de San Lucas de Amberes, ciudad donde se instala.

Se casó con Anna van Dornicke, hija del pintor Jan van Dornicke, a la muerte del maestro Pieter Coecke heredó su taller,
importante y con gran producción. Más adelante, cuando murió su primera esposa fallece, y tras una relación con Antonia van der Sant, se casó por segunda vez con Mayken Verhulst; una de las hijas de este matrimonio, María, sería la esposa de Pieter Bruegel, el Viejo.

En 1533 viajó a Constantinopla, que en esos momentos estaba bajo dominio sarraceno, con el objetivo de vender sus tapices, uno de sus negocios.
No logró vender muchos pero trajo consigo numerosos apuntes de personajes y costumbres de aquella tierra, que más tarde serían grabados, en 1550 en madera, por su segunda esposa, con el título “Usos y costumbres de los turcos”.

Tuvo un taller en el que se formaron numerosos pintores y donde realizó una extensa producción al estilo del italiano, que combinó con el naturalismo de su país, toda ella de una gran calidad, obra por la que se interesó el rey de España, Felipe II, que adquirió muchas de sus obras.

A pesar de todo esto innovó muy poco, por lo que su lugar en la historia del arte es secundario, siendo eclipsado por su propio yerno Pieter Brueghel , el Viejo , sin embargo, si fue muy influyente como editor.
Su obra pictórica y literaria, denotan sin duda la influencia que recibió en Italia.

Sus traducciones, entre otras, de obras de Vitruvio y de Sebastiano Serlio constituyen una referencia fundamental para la difusión de las ideas y del arte del , del que sería auténtico representante en Flandes. La traducción al inglés de esta obra se hizo de la versión de van Aelst.
Así mismo diseñó numerosos tapices y vidrieras; los tapices de “Los hechos de los Apóstoles” diseñados por él sobre pinturas de  Rafael Sanzio, para la Capilla Sixtina, se tejieron en su taller.

Su pintura parece estar influida en sus primeras obras por su maestro Bernard van Orley y por su suegro Jan van Dornicke; posteriormente su estilo fue calificado de manierista antuerpiense, y cercano a la tradición de la obra más avanzada de Rafael, evolucionada hacia un lenguaje cercano al de la Escuela romana.

Murió en Bruselas, el 6 de diciembre de 1550.
El Museo del Prado de Madrid alberga seis valiosas obras del pintor procedentes de la colección que en su día adquiriera como decíamos el rey Felipe II.

*Entrada publicada el 26 de diciembre de 2011. Ha sido actualizada  y ampliada el 4 de agosto de 2015.

La perla de hoy

lunes, 28 de diciembre de 2015

CREEN HABER ENCONTRADO LA MÍTICA CIUDAD BLANCA




El misterioso medallón de Cristóbal Colón. Estaban en busca de pirámides?












  • La Ciudad Blanca, que se localiza en la costa del Caribe de Honduras, fue comparada con la Ciudad de Tenochtitlan, pero lo espeso de la selva no permite su exploración.

  • La Ciudad Blanca es una leyenda de la que muchos hablan sin haberla visto, cuyos primeros vestigios parecen haber sido detectados en la espesa selva de Honduras por un grupo de arqueólogos que confían en poder desvelar los secretos de una antigua civilización precolombina.
  • Tecnología de punta como el escaneo aéreo mediante láser, así como el aporte de científicoshondureños y estadounidenses hizo posible la detección, hace dos semanas, de lo que parecen ser los restos de esa legendaria ciudad sagrada, descrita por la tradición oral indígena e incluso en algunas reseñas de los conquistadores españoles como una urbe impresionante.
  • La Ciudad Blanca, que ha figurado también en textos escolares como uno de los lugares enigmáticos de Honduras, se cree que está oculta por una jungla espesa formada por imponentes árboles de 75 metros de altura, en el sector de La Mosquitia, en las costas del Caribe de Honduras.

  • Un “sistema de detección aéreo de luz y medidas de rangos” permitió visualizar en un terreno de unos 1 mil 500 kilómetros cuadrados “varios ríos en el interior de la jungla y una ciudad inmensa”, dijo el gerente del Instituto Hondureño de Antropología e Historia (IHAH), Virgilio Paredes.

  • Resultado de imagen de ciudad blanca honduras

  • Puede tratarse, señaló el funcionario, de la “Ciudad Blanca, concebida como las ruinas de una población precolombina, que está protegida por un impenetrable y húmedo bosque tropical”.

  • Para determinar con precisión “qué ciudad o qué cultura vivió” en ese lugar de La Mosquitia, en unos dos meses comenzará una exploración con el apoyo de universidades e instituciones sin fines de lucro de España, Estados Unidos, Francia, Japón y Reino Unido.

  • La Mosquitia es una región de gran riqueza natural conformada por lagunas, ríos, distintos tipos de bosques tropicales y que goza de una de las faunas y floras más diversas del mundo. Ubicada al este de Honduras, está habitada por cinco grupos étnicos: misquitos, tawahka, pech, garífunas y ladinos, y alberga más de 200 sitios arqueológicos.

  • Precisamente lo intrincado y apartado del lugar representa un grandísimo reto para los exploradores que pretenden descubrir los secretos que oculta esa jungla y dar con la legendaria urbe precolombina.

  • Avanzar un kilómetro en esas condiciones podría llevar años, aseguró Paredes, tras destacar que en la Ciudad Blanca “el hombre no ha puesto pie” desde hace siglos.


  • El proyecto de localizar e identificar esa ciudad comenzó hace dos años, precisó el funcionario, y añadió que el Gobierno del presidente hondureño, Porfirio Lobo, creará una fundación con fines de investigación para emprender la preservación del sitio.

  • El arqueólogo estadounidense Steve Helkins, quien dirigió la primera parte de la investigación, dijo al presentar sus resultados a Lobo, el pasado día 15, que en La Mosquitia hallaron vestigios de una “ciudad de gran magnitud”, y que su descubrimiento podría ser “el más importante del siglo XXI”.

  • Lobo expresó entonces que el descubrimiento “se debe tomar con prudencia”, para que en un futuro “sea revelado en su totalidad y con certeza a la comunidad internacional” .


  • Algunas publicaciones dan cuenta de que el conquistador español Hernán Cortes hizo referencia a la Ciudad Blanca en 1526, en una carta que envió al rey Carlos V y en la que decía haber sido informado sobre una gran ciudad, comparable por magnífica con Tenochtitlán, en México.

  • Según los datos recogidos por distintas fuentes, los indígenas denominaban a ese sitio como Xucutaco (en Nahuat) y Hueitapalan (en maya), y Cortés renunció a ir debido a lo impenetrable de la selva.

  • La Ciudad Blanca se cree que fue abandonada por sus habitantes hacia mediados del siglo XVI, sin que se sepa con certeza las razones.

  • Hacia 1544, según algunos apuntes, el obispo español Cristóbal de Pedraza aseguró haber atravesado la selva de La Mosquitia y llegado a una montaña desde donde podía contemplar una ciudad indígena impresionante.


  • Otras publicaciones indican que el lugar estuvo en el olvido hasta 1939, cuando el estadounidense Teodore Morde aseguró haber estado en la Ciudad Blanca, de la que tomó evidencias, sin embargo no dio la ubicación por temor a que fuera invadida por saqueadores de tesoros.

El maravilloso cerebro emocional de las personas con alta sensibilidad



A veces no es fácil, en ocasiones resulta complicado encajar en un mundo con “demasiados alfileres”, con demasiado ruido, egoísmos y dobles intenciones. Los sentidos de las personas con alta sensibilidad (PAS) son tan vulnerables como privilegiados, pueden sentir lo que otros no perciben, o hacerlo a en una intensidad tan elevada que el mundo se muestra ante ellos con un abanico de realidades que a otros, se nos escapan. ¿Qué hace en realidad que una persona con alta sensibilidad sea de esta forma? ¿Es genético? ¿Por qué sufren más que otros? ¿Por qué el amor es a la vez tan intenso y doloroso en sus relaciones? ¿Por qué disfrutan de su soledad y a la vez, sienten una profunda incomprensión desde que son niños?

En el 2014 se publicó un interesante trabajo llevado a cabo en la Universidad de Stony Brook (Nueva York), donde se intentaba dar una explicación sobre qué particularidades tenía el cerebro de una persona con alta sensibilidad (PAS), y de qué modo podría diferenciarse de las personas que no lo son, o que al menos, no presentan esa apertura emocional tan característica.
Los resultados del trabajo llevado a cabo por seis investigadores fueron publicados en la revista Brain and Behavior“, y pasamos seguidamente a descubrirte las interesantes conclusiones. Estamos seguros que te van a sorprender.
El cerebro emocional de las personas con alta sensibilidad (PAS)
Se estima que casi el 20% de la población dispone de las características básicas que definen la alta sensibilidad. Lo habitual, es que pasen gran parte de su vida sin saber que pertenecen a ese pequeño grupo de privilegiados, y a quienes, de alguna forma, les ha tocado vivir con unas “gafas invisibles” que les harán ver el mundo de otro modo, y con un corazón más abierto, a la vez que vulnerable.
Los estudios llevados a cabo en la Universidad de Stony Brook revelaron que las personas con alta sensibilidad dispone de un cerebro emocional dotado de una granempatía. Son cerebros orientados plenamente a la “sociabilidad”, y a la unión con sus semejantes.
¿Qué quiere decir esto? Básicamente lo que se concluyó es que los procesos cerebrales de estas personas muestran una sobreexitación en esas áreas neuronales relacionadas con las emociones y con la interacción: son capaces de descifrar e intuir los sentimientos de quienes tienen en frente, pero a su vez, deben enfrentarse a un problema muy básico…
El resto del mundo carece de su misma empatía, por tanto existe un claro desequilibrio respecto a su sensibilidad y la de quienes le rodean. “Se ven a sí mismos como diferentes”.
Para llegar a estas conclusiones se llevaron a cabo diferentes pruebas como resonancias magnéticas, ahí donde estudiar los procesos cerebrales de las personas diagnosticadas como PAS, de aquellas que no lo eran. Y para ello, se les expuso a diferentes estímulos para ver la actividad bioquímica y de las diferentes estructuras que conforman el cerebro.
Los resultados fueron muy visibles en dos aspectos:

Las neuronas espejo

Estamos seguros de que ya has oído hablar de las neuronas espejo. Cumplen una función social, de ahí que estén presentes sobre todo en humanos y en primates. Situadas en la corteza frontal inferior del cerebro, y muy cerca de la zona del lenguaje, están relacionadas sobre todo con la empatía y con nuestra habilidad para captar, procesar e interpretar las emociones ajenas.
En las personas con alta sensibilidad, su actividad es continua y muy destacable desde la infancia.

La ínsula

La ínsula es una estructura pequeña y alojada muy profundamente en nuestro cerebro. Se halla en la corteza insular y a su vez, está relacionada con el sistema límbico, una estructura básica en nuestras emociones, ella quien nos aporta esa visión más subjetiva e íntima de la realidad.
De hecho, los científicos de este estudio llaman a la ínsula el “asiento de la conciencia“, ya que reúne gran parte de nuestros pensamientos, intuiciones, sentimientos y percepciones de todo aquello que experimentamos a cada instante. Y no te sorprenderá saber que en las personas con una alta sensibilidad, esta estructura“mágica” presenta una grandísima actividad en comparación con aquellos que no se caracterizan por ser PAS.
El trabajo concluye también que además de ser más receptivos a estímulos visuales relacionados con rostros humanos y emociones, presentan también un umbral más bajo a muchos estímulos físicos como luces intensas o sonidos fuertes, activándose incluso las estructuras cerebrales relacionadas con el dolor. Algo curioso, no hay duda.
Las personas con alta sensibilidad disponen de un rasgo, de una forma de sentir y entender el mundo a través de un sistema neurosensorial más agudo, más fino. Y no es lo que tienen, ES LO QUE SON, de ahí que deban aprender a vivir pues desde el corazón  y con este maravilloso don, porque sufrir no es una obligación, sino una opción que no merece la pena tomar.
FUENTE http://sincro-destino.com

Dominique Ingres: Realista y Romántico




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Jean Auguste Dominique Ingres nació el 29 de agosto de 1780, en Montauban, Francia.
No fue estrictamente un neoclásico ni académicista, más bien fue un ferviente defensor y amante del dibujo, de lo que resultó ser un clásico, romántico y realista, constituyendo un notable exponente del en lo que se refiere a la temática de su obra.


Su técnica de trazo abstracto y  tintas planas de intenso colorido.
Se inspiró con frecuencia en el orientalismo, como se puede observar, muchos de sus cuadros, sobre todo en los desnudos femeninos, poseen un sentido no real del exotismo característico del siglo XVIII.

Con 11 años, en 1791, ingresó en la Academia de Toulouse en 1971, formándose con los maestros: Roques, pintor y Vigan, escultor.
Posteriormenre se trasladó París en donde recibió clases de Jacques Louis David, sin embargo el frío clasicismo de este no encajaba en el ideal de belleza que tenía Ingres.

En 1801 ganó el Primer Premio de Roma con su “Aquiles recibiendo a los embajadores de Agamenón”
En 1806 viajó a Roma, donde permaneció 18 años, los años más fecundos de su vida artística, en los que descubrió el Quattrocento italiano que marcarán definitivamente su estilo y sobre todo la obra Rafael que marcaría de forma definitiva su obra posterior.

En esa época pintó sus famosos desnudos, entre los que cabe destacar La bañista, y sus cuadros de temas religiosos, históricos y mitológicos, como “Juana de Arco”, “La virgen de la hostia”, “Jesús entre los doctores”, “Cristo entregando a San Pedro las llaves del reino” o “Júpiter y Tetis”; sin embargo sus cuadros que no gustaron en París.

En 1820 se instaló en Florencia y expuso en Francia su lienzo “El voto de Luis XIII”, realizado para la Catedral de Montauban, alcanzando un enorme éxito en los Salones de París.
Fue nombrado Director de la Academia de Francia en Roma, cargo que desempeñó de 1834 a 1840.

Regresó de forma triunfal a París en 1841, donde le fueron encargadas las vidrieras de la Catedral de Notre Dame.
En 1846 expuso por primera vez en la Galería de Bellas Artes, y a continuación fue nombrado miembro de la comisión junto con Eugene Delacroix, cargo del que presentó la dimisión en 1849 tras la muerte de su esposa.

A causa de una enfermedad,  perdió casi por completo la vista, por lo que, en sus últimos años necesitó la colaboración alguno de sus ayudantes para finalizar sus obras.
En 1852 se casó por segunda vez con Delphine Ramel, y en 1862 fue nombrado Senador.

Legó una importante galería de retratos, que constituye un testimonio muy valioso de la sociedad burguesa de su tiempo.
Murió en París, el 14 de enero de 1867, con 87 años de edad y está enterrado en el Cementerio de Père Lachaise de París.
Montauban le dedicó un Museo, instalado en el que fue su taller, y que lleva su nombre.

*Esta entrada fue publicada en este blog el 11 de mayo de 2011. Ha sido actualizada y ampliada el 29 de agosto de 2015.

La perla de hoy


domingo, 27 de diciembre de 2015

¿Te hacen sentir culpable los observadores?




Ustedes comienzan a notar cambios dentro de su ser. Quizás descubran que alguien o algo los toca como nunca antes. Quizás se acerquen a una persona o experiencia de manera diferente. Son indicadores de que ustedes no son la entidad que eran hace unos pocos meses atrás.

Ustedes han retirado la envoltura de su ser. El nuevo ustedes está comenzando a brillar en formas que no anticipaban necesariamente – y es tan sorprendente para ustedes como para quienes les rodean.

Algunos creen que están regresando al ustedes de antaño – una versión más joven, mas amorosa de ustedes. Puede ser. Pero ustedes añadieron elementos en las últimas décadas que aseguran que las experiencias del nuevo ustedes son más profundas y enriquecedoras en amor y alegría.

Quizás todavía no sientan amor o alegría. Esto es de esperar al sanar/procesar esas energías que ustedes incorporaron de buena gana a su ser a principios de este año. Muchos de ustedes están/estaban a punto de ‘reventar’, quemarse – hasta morir. Aceptaron tanta energía porque pensaron que su cuerpo podía asumirla y entonces pidieron más. Por tanto puede que necesiten sanar un poco más.

Quienes no aceptaron tantas energías o tienen un ser físico más fuerte, comienzan a notar cambios de sentimientos y de acción. Como si una pared de cemento alrededor de su corazón comenzara a desplomarse – y así es.

In this phase, you are adjusting to those new feelings you read about, but have not experienced before in any earth lifetime.

En esta fase están ajustándose a esos nuevos sentimientos que leyeron, pero no han experimentado antes en ninguna vida en la tierra.

Quizás como niños sintieron más amor por los demás – hasta por ustedes mismos. Pero tantos años de agobio, de aceptación de aquello que no era aceptable dentro de su ser; de pretender ser alguien que otro quería que ustedes fuesen y otras experiencias que crearon su pared de cemento de protección emocional, se están desvaneciendo convirtiéndose en un recuerdo con menos sentimientos de temor, desdeño, enojo o pena.

Esos recuerdos pronto se sentirán más como un libro de historia que una realidad personal. Una historia que es triste o hasta alegre pero que no está conectada directamente con ustedes.

Su corazón no puede liberarse para flotar hacia el nuevo ustedes hasta que acepten y amen todo lo que son. Esto no es posible si continúan rumiando consciente e inconscientemente vida tras vida respecto a todo lo que hicieron mal.

Este cambio de un recuerdo personal a una historia impersonal fue resultado del empujón de las explosiones de energía de abril y mayo – regalos de los Universos que ustedes solicitaron en masa. Porque comprendieron que no podían liberar las muchas piezas de temor y dolor relacionadas con su sendero particular en esta vida sin asistencia Universal.

Ustedes aceptaron esa asistencia Universal solamente para descubrir las piezas de un dolor anterior de 3D que necesitaban abordar y liberar antes de avanzar. Y ahora tienen resultados sorprendentes.

Algunos de ustedes se han convertido en prácticamente una nueva entidad dentro de su cuerpo físico. Sus pensamientos, creencias, percepciones y acciones son tan nuevas para ustedes como para los demás. Están descubriendo nuevas profundidades, menores temores y direcciones increíbles casi a diario.

Quizás estén cansados. Esto se entiende dado todo lo que han experimentado y están experimentando. Permitan que sea. No lleguen a desplomarse. A la vez, sepan que el ustedes que comienza a filtrarse, a sentir, pensar y creer de manera diferente, es verdaderamente el nuevo ustedes en toda su gloria.

No dejen que el nuevo ustedes los asuste. Disfruten del nuevo ser amoroso y suave que descubren escondido debajo de su protección de concreto. La protección que era necesaria para que pudiesen mantener una vida en la tierra cargando con sus temores y expectativas 3D.

Quienes vinieron por primera vez a la tierra – experimentando la tierra por la primera o una de las primeras veces – no experimentan los cambios que ustedes si hacen. Esto se debe a que ellos no tienen necesidad de corazas protectoras. Pero entonces, tampoco ellos han experimentado el amor o el temor en la tierra con la profundidad que ustedes lo han hecho.

Quizás ustedes entenderán mejor a aquellas entidades que no parecen preocuparse mucho por nada si ustedes reconocen que ellos son extranjeros en una tierra extranjera. Ellos son de otros lugares – no terrícolas repitentes como sucede con la mayoría de quienes leen estas palabras.

A ellos no les interesa la sanación o la expansión de sus canales de amor. Están meramente notando los cambios – al igual que un viajero cuando visita un país extranjero. Ellos encuentran que esto o aquello es intrigante, pero no lo suficiente como para dedicarse a la tierra o a la transición de ésta como lo hacen ustedes.

Respecto a ustedes, ellos se sienten desconectados porque lo están. Ellos no esperan convertirse en terrícolas – al menos por ahora. Pero no obstante disfrutan la novedad de una nueva tierra.

Ellos son solamente observadores de la tierra. Pero una vez que entraron a la pesadez de la atmósfera de la tierra, ellos olvidaron su propósito Universal y se convirtieron en uno de esos terrícolas distantes que ustedes consideran asombrosos.

Ellos no parecen apegarse a nada ni a nadie. Quizás digan las palabras correctas o actúen de la forma correcta, pero no hay nada que ustedes puedan sentir más allá de su fachada. Aunque puedan tener auras, son auras en blanco.

Algunos de ustedes portadores de la luz han traído a estos seres a este mundo a través del nacimiento u otros medios y ahora se asombran cada vez más de su desconexión respecto a ustedes. Obsérvenlos durante unas pocas horas y notarán que ellos también están desconectados de los demás. No hay nada allí a lo que acceder.

Aquellos de ustedes que estén involucrados con alguien que no sea de esta tierra se sentirán culpables al no ser capaces de conectarse con ellos. En verdad, ustedes les han dado todo lo que ellos necesitan – acceso a la tierra durante este gran cambio.

Ustedes han completado su contrato con ellos. Ellos aprenderán lo que quieran aprender cuando quieran hacerlo. El único papel de ustedes fue permitirles entrar a la tierra vía su invitación o guía. Avancen al igual que ellos lo harán. No hay compromiso. Ustedes se darán cuenta en su corazón cuando traten de conectarse con ellos y no sientan nada.

Quizás ustedes se pregunten si esta acción es contraproducente con las frases, ‘todos somos uno, amen al prójimo como a sí mismos’.

Ustedes no pueden forzar a nadie a que entre a la caja del amor. Permítanse liberar la culpabilidad de tratar de forzar a alguien a que sea lo que él no es – especialmente esos observadores de la tierra que no tienen intención de regresar a la tierra o ser parte de la solución de sanación. Interactúen con quienes sienten amor y son amorosos.

A los observadores no les interesa ese aspecto de la vida en la tierra. Ellos no son zombis, meramente observadores – como cuando ustedes visitan los zoológicos. Aunque visitar un zoológico puede ser enriquecedor, ustedes no necesitan saltar dentro de una jaula para interactuar con los animales o compartir sus experiencias.

Así que ustedes están descubriendo otra pieza de sí mismos – la culpabilidad asociada a las interacciones con el observador – que pueden re-visitar o eliminar si así lo eligen. Así sea. Amén.


Por Brenda Hoffman
www.LifeTapestryCreations.com.
raducción: Fara González
Difusión: El Manantial del Caduceo

¿ALIENÍGENAS ANCESTRALES O DIOSES DE LA ANTIGUEDAD?

Ángel Pintado Sevilla: El más bello realismo español actual






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Ángel Pintado Sevilla

Nació en Tomelloso, Ciudad Real, en 1955.
Pintor de formación autodidacta; tras sus estudios de Bachillerato, pasó algunos años trabajando antes de decidir dedicarse por completo a la pintura cuando contaba con 25 años de edad.

En su obra se puede intuir la influencia de otros pintores de su tierra natal, como Francisco Carretero, Antonio López Torres o Antonio López García.
Pudo perfeccionar su técnica con varias becas y cursos de pintura.

En 1982, 1983 y 1985, es becado por la Fundación Cultural de Castilla-La Mancha, de Almagro, donde recibió clases de entre otros: Francisco López, Lucio Muñoz, García Ochoa, Manuel López-Villaseñor, María Moreno y Antonio López.

En 1984 participó en los Talleres de Arte Actual, patrocinado el Círculo de Bellas Artes de Madrid, que dirigía Antonio López y María Moreno.
En 1985, 1988 y 1990, practicó la pintura mural y otras técnicas y procedimientos, en la Facultad de Bellas Artes de Madrid.

Ha sido igualmente becado por distintas instituciones y organismos de las Ciudades de Cuenca, Cáceres, Madrid, Sanlúcar de Barrameda, Cádiz y Gijón, Asturias.

Sus temáticas más habituales son bellísimas naturalezas muertas, y últimamente con mucha frecuencia paisajes, captados en sus viajes por España y el norte de África.

Su técnica posee una extremada delicadeza, de pincelada suelta y magnifico uso y dominio del color, pintura que al decir de algún crítico, posee muchos detalles de los grandes maestros de las vanguardias francesas de finales del siglo XIX y principios del XX, incluso de los españoles Ignacio Pinazo, Mariano Fortuny y Joaquín Sorolla.
Sin duda lo más personal de la obra de Pintado es la fluidez de su pincelada.

*Entrada actualizada y ampliada el 25 de septiembre de 2014.

La perla de hoy



"No duele el alma sino el ego.
Compadece a quien te traiciono: te ha perdido"

Alejandro Jodorowsky

sábado, 26 de diciembre de 2015

La infelicidad de fondo y el secreto de la felicidad.



El ego crea separación, y la separación crea sufrimiento.
Por tanto el ego es claramente patológico. Aparte de las formas más obvias como la ira, el odio y demás, hay otras formas de negatividad más sutiles que al ser tan comunes usualmente no se las reconoce como tales, por ejemplo, la impaciencia, la irritación, el nerviosismo, el estar “hastiado”.

Estas constituyen la infelicidad de fondo que es el estado interior predominante de muchas personas. Necesitas estar extremadamente alerta y absolutamente presente para poder detectarlas. Cada vez que lo haces, es un momento de despertar, de des-identificación de la mente. El siguiente es uno de los estados negativos más comunes que facilmente pasa desapercibido, precisamente por ser tan común, tan normal. Seguramente estarás familiarizado con él.
¿Sueles experimentar una sensación de descontento que podría describir mejor como una especie de resentimiento en segundo plano? Puede ser específico o inespecífico. Muchas personas pasan gran parte de sus vidas en ese estado. Están tan identificados con él que no pueden tomar distancia para reconocerlo. Por debajo de esa sensación subyacen sostenidas ciertas creencias inconscientes, es decir, ciertos pensamientos. Pensamos estos pensamientos de la misma manera en que soñamos nuestros sueños cuando estamos dormidos. En otras palabras, no sabes que estás pensando esos pensamientos, tal como el soñador no sabe que está soñando.

Estas son historias creadas por el ego para convencernos de que no podemos estar en paz ahora o que no podemos ser nosotros mismos de forma total ahora. Estar en paz y ser quien eres, o sea, ser tú mismo, es una misma cosa. El ego dice: quizás en algún momento en el futuro podré estar en paz - si esto, aquello o lo otro sucede, o si obtengo aquello o me convierto en aquello. O dice: no podré estar en paz jamás por causa de algo que sucedió en el pasado.
Escuchen las historias de la gente y todas ellas podrían titularse "Por Qué No Puedo Estar En Paz Ahora". El ego no sabe que tu única oportunidad para estar en paz es ahora. O quizás sí lo sabe, y tiene miedo de que lo descubras. La paz, después de todo, es el fin del ego.
¿Cómo estar en paz ahora? Haciendo la paz con el momento presente. El momento presente es el campo en el cual sucede el juego de la vida. No puede jugarse en ningún otro lugar.

Una vez que has hecho las paces con el momento presente, observa lo que sucede, lo que puedes hacer o elegir hacer, o más bien lo que la vida hace a través tuyo.
Hay cuatro palabras que expresan el secreto del arte de vivir, el secreto de todo éxito y felicidad: Uno Con La Vida. Ser uno con la vida es ser uno con el Ahora. 
 Entonces descubres que tu no vives tu vida, sino que la vida te vive. La vida es la bailarina, y tu eres la danza.


Extraído de Una Nueva Tierra, de Eckhart Tolle, páginas 113-115


por Eckhart Tolle
http://www.eckharttolle.com/
Traducción: Marcela Borean
Difusión: El Manantial del Caduceo
http://www.manantialcaduceo.com.ar/libros.htm

Claudio Coello: La pintura barroca madrileña




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Claudio Coello

Nació en Madrid en 1642.
Como muchos de los pintores del momento, fue tracista y decorador, y como ellos aprendió y copió las obras maestras, que se guardaban en las colecciones reales de los pintores venecianos y flamencos.

Fue influenciado por maestros como Diego Velázquez y los de la escuela italiana, estando considerado como el último grande de entre los pintores del del siglo XVII en España.

A partir de 1675 su obra es casi exclusivamente de temática religiosa, debido a que era de la que recibía mayor número de  encargos.

Está considerada una de sus obras más importantes en este género  la Santa Catalina que pintó en 1683,  y que le hizo merecedor de ser  nombrado pintor del rey, en ese momento Carlos II, del que pintó numerosos retratos.

El uso de elementos decorativos como cortinajes, ángeles, flores, columnas, es característico de su primera época, como muestra de este periodo, el magnifico retablo que realizó para el  convento de San Placido en Madrid: “La Anunciación”,  época en la que realizó numerosas  obras decorativas y pinturas murales, entre ellos los de la “Casa de la Panadería”.

Fueron también de gran calidad varios retratos, de  entre los que destacan los de Nicolasa Manrique, Teresa Francisca Mudarra y Herrera y el del padre Cabanillas, los dos últimos albergados en el Museo del Prado, donde podemos ver  18 de sus mejores obras.

Su obra cumbre es “El martirio de San Esteban”, en el que destacan sus colores y tonos centelleantes sobre un retablo churrigueresco.
En 1686, fue nombrado pintor de cámara.
Murió en Madrid el 20 de abril de 1693.

*Esta entrada fue publicada en este blog el 20 de febrero de 2010. Ha sido actualizada y ampliada el 20 de abril de 2014.

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