Abrid los ojos hacia vosotros mismos y mirad en el infinito del espacio y el tiempo. Oireis que alli vuelven a resonar el canto de los astros, la voz de los numeros y la armonia de las esferas. Cada sol es un pensamiento de dios y cada planeta una forma de ese pensamiento, y es para conocer el pensamiento divino que vosotras almas descendereis y remontareis penosamente el camino de los siete planetas y de los siete cielos suyos.
HERMES TRISMEGISTO
Lo que la oruga ve como el final de la vida, el maestro lo llama una mariposa. RICHARD BACH
DEDICATORIA
Allí, donde habitan las mariposas, lo hacen tambien las hadas y los angeles, la verdad y la ilusion, la alegria, el amor, la dulzura y la fantasia; los mas bellos sueños y la esperanza.
Es el lugar donde los rios son de miel y las montañas de plata y diamantes; donde los seres alados bailan moviendose al ritmo de la musica de George Harrison y el aroma del Padmini; donde puedo descansar en grandes almohadones de plumas tejidos con hilos de seda y oro. Es mi refugio, y el de muchos que sueñan encontrarlo, sin saber aún que son mariposas.
Este blog esta dedicado a todos ellos y ojala puedan disfrutarlo como parte de su camino hacia el lugar donde habitaron o habitaran algun dia
Eugenio Salvador Dalí i Domènech nació en Figueras, Gerona, el 11 de mayo de 1904.
Pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, está
considerado uno de los máximos representantes del surrealismo español.
Es sobre todo conocido por sus impactantes imágenes oníricas y surrealistas con una clara influencia renacentista.
Experto en el dibujo y en recursos plásticos colaboró en numerosos proyectos de otros artistas audiovisuales.
Su estilo marcadamente personal y reconocible, fue muy ecléctico, se le acusó de «vampirizar» innovaciones ajenas.
Narcisista y megalómano tenía siempre como objeto atraer la atención,
conducta criticada por quienes gustaban de su obra, conducta que
irritaba a quienes apreciaban su arte, justificaba a sus críticos, que
rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario que en
ocasiones llegaba a ser más llamativo que su obra.
Dalí atribuía su amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo,
su pasión por el lujo y su amor por la moda oriental a un autoproclamado
su «linaje arábigo» que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.
Su hermano mayor, también llamado Salvador murió poco antes de él
nacer, hecho que marcó al artista posteriormente, llegando a tener una
fuerte crisis de personalidad, al creer que él era la copia de su
hermano.
Con cinco años sus padres lo llevaron a la tumba de su hermano, y le
dijeron que él era su reencarnación, una idea que él llegó a creer, al
respecto Salvador llegó a decir: «…nos parecíamos como dos gotas de
agua, pero dábamos reflejos diferentes… Mi hermano era probablemente una
primera visión de mí mismo, pero según una concepción demasiado
absoluta.»
En 1916 durante una visita familiar a Cadaqués, conoció a la familia
de Ramón Pichot, un artista local que viajaba regularmente a París, la
capital del arte del momento, el pintor que ya había manifestado su
afición y grandes aptitudes para el dibujo y siguiendo los consejos de
Pichot, comenzó a dar clases de pintura con el maestro Juan Núñez.
Al año siguiente expuso algunos de sus dibujos a carboncillo en la
casa familiar. En 1919, con catorce años, participó en una exposición
colectiva de artistas locales en el teatro municipal de Figueras y en
otra en Barcelona, organizada por la Universidad, en la que recibió el
premio Rector de la Universidad.
En 1922 entró en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, donde estudió hasta su expulsión en 1926.
En 1925, en la Galería Dalmau de Barcelona expuso por primera vez de
forma individual, en la que pudieron verse obras de los distintos
registros pictóricos que ya apuntaba el joven Dalí, junto a cuadros de
inspiración cubista, se exponían otras en las que se dejaba ver la
influencia de Ingres que parecía ser predominante y algunos bodegones que recordaban a Carlo Carrà y Giorgio de Chirico.
Durante los años de sus estudios en Madrid, vivió en la famosa
Residencia de estudiantes, en la que entabló amistad con Luis Buñuel, Federico García Lorca y Luis Cernuda,
entre otros; amistades que serían plasmadas en diversos trabajos
conjuntos entre ellos, por ejemplo, Dalí diseñó los escenarios para la
«Mariana Pineda» de Lorca en su primera representación en 1927, y parte
de la escenografía de «Un perro andalúz» de Buñuel en 1929.
En 1929 por medio de Joan Miró, entró en contacto con el grupo surrealista parisino, del que saldría expulsado por sus ideas políticas.
En 1930 comenzó a desarrollar el que sería su estilo más personal, el
llamado «método paranoico-crítico», que sería su más importante
aportación al movimiento surrealista.
Este método inventado por él, decía basarse en las teorías de Sigmund Freud sobre
la interpretación de los sueños, cada una de sus imágenes o una
asociación de ellas, era posible someterlas a dobles lecturas. Dalí creó
todo un universo de símbolos y escenas obsesivas inspiradas como
decíamos en el el psicoanálisis y que realizaba de forma cuidadosa con
un estilo realista.
Hay que destacar en su biografía, el papel que en su vida desempeñó
Gala, su mujer y musa, que fue esencial a lo largo de toda su carrera.
En 1940, junto a ella viajó a Estados Unidos, donde residió hasta
1948. En su estancia americana, dejó de pintar dedicándose casi por
completo a la decoración de escaparates, al diseño de escenografías para
películas para Hollywood y a diseñar portadas de revistas tan famosas
como Vogue.
A su vuelta a España se instaló junto a Gala en la localidad costera de Port-Lligat.
En 1974 abrió en Figueras su Teatro Museo Dalí.
Murió en Figueras, Gerona, el 23 de enero de 1989.
Su obra está representada en los más importantes museos españoles y de
todo el mundo, así como en multitud de colecciones publicas y privadas.
*Entrada actualizada y ampliada el 11 de mayo de 2019.
En la naturaleza, las cosas completamente no relacionadas a
menudo se parecen. Sin embargo, un teórico de la conspiración de la
Tierra plana rusa cree que la similitud no es un accidente, por lo que
concluye que lo que hoy llamamos montañas son en realidad los restos
preservados de formas de vida antiguas parecidas a árboles.
Devils Tower (la torre del diablo) en Wyoming USA
El usuario de YouTube Людин Рɣси basa su teoría en el supuesto de que
una vez la Tierra fue una magnitud de orden más vibrante que la actual,
la forma de vida era mucho más majestuosa de lo que nos queda hoy. Se
lamenta de que el hombre destructor haya estado tan interesado en crear
esto en su forma de vida. “Y todo lo que nos queda es un desierto, que
lo convertimos en un desguace”, dice.
El teórico de la conspiración rusa pretende llamar su atención sobre
la correlación entre los tocones de árboles y las formaciones geológicas
de todo el mundo. La morfología de muchas montañas, según él, tiene un
parecido sorprendente con la estructura interna de los árboles, cómo se
ve bajo un microscopio. La presencia del hexágono, en su opinión,
certifica que un sistema es de naturaleza biológica.
Por lo tanto, concluye que hemos sido engañados una vez más por el
consenso científico, que está diseñado para mantenernos en la oscuridad
cuando se trata de la historia real de nuestro planeta, una historia
durante la cual el horizonte fue dominado por enormes y posiblemente
criaturas parecidas a árboles. Durante algún punto cataclísmico en el
pasado de la Tierra, estos árboles sufrieron una extinción mundial, lo
único que nos queda para recordarnos de su existencia son los troncos
gigantescos que llamamos montañas.
Para determinar la altura de estos árboles especulativos, Людин Рɣси
utiliza una fórmula derivada del estudio de los árboles modernos: la
altura de un árbol es generalmente 20 veces el diámetro de su base.
Cuando se aplica al caso de la Torre del Diablo, una estructura extraña
en el noreste de Wyoming, esta fórmula nos da una altura de casi 4
millas. Nunca en la historia aceptada de la Tierra ha existido un
organismo tan grande, a excepción de colonias de hongos como el bosque
de hongos de miel en las Montañas Azules de Oregon. A modo de
comparación, el árbol más alto del mundo es una Secoya costera llamada
Hyperion. A pesar de ser un poseedor de un registro, a “solo” 380 pies
(115 m) de altura, Hyperion es una mera mancha en comparación con los
árboles hipotéticos de la antigüedad.
Eso sí, estos no eran el mismo tipo de organismo biológico que los
árboles modernos. Como todos los seres vivos en la Tierra, los árboles
se basan en el carbono y cuando mueren, sus componentes se reingresan en
el ciclo del carbono. Pero las montañas son rocosas, por lo que deben
tener una procedencia diferente. Людин Рɣси afirma que los antiguos mega
árboles eran organismos basados en silicio. Después de su desaparición,
simplemente se degradaron en cuarzo, el segundo mineral más común en la
corteza terrestre.
Esto trae una propiedad interesante llamada piezo electricidad.
Presente en cristales como el cuarzo o en materia biológica como el
hueso, las proteínas o incluso el ADN. La piezo electricidad es una
acumulación de carga eléctrica que se produce debido a la tensión
mecánica. En pocas palabras, golpea o aprieta un cristal lo suficiente y
producirá electricidad. Piense en los encendedores de cigarrillos o
cualquier otro encendedor portátil. Ahora imagina una estructura
cristalina de varios kilómetros de altura e imagina la salida de voltaje
solo a través de los efectos de la gravedad que tira de ella.
El silicio jugó un papel vital en nuestro propio desarrollo
tecnológico; sin él no habría habido transistores, ni microchips ni
computadoras. Con la luz solar como su principal fuente de energía,
estos árboles de cristal podrían haber servido a muchos, como la
generación de energía o los dispositivos de comunicación. El teórico de
la conspiración rusa no pudo evitar hacer la conexión entre la torre del
Diablo, que dice que es un remanente de uno de esos organismos y el
hecho de que se destacó en la película de 1977 Encuentros del tercer
tipo. No solo eso, sino que la estructura era un elemento crucial de la
trama y constituía un atractivo atractivo para los alienígena.
La idea de la vida basada en el silicio se deriva de una hipotética
forma de bioquímica en la que los átomos de carbono se sustituyen por
átomos de silicio, debido al hecho de que los dos elementos comparten
muchas propiedades químicas. Al igual que el carbono, el silicio puede
formar moléculas que son lo suficientemente grandes para transportar y
transmitir información biológica. A diferencia del carbono, el silicio
no forma la base de decenas de miles de compuestos orgánicos. Y para que
existan y prosperen hipotéticas formas de vida basadas en el silicio,
se deben cumplir ciertas condiciones, condiciones que los científicos
están seguros de que nunca estuvieron presentes en la Tierra.
Si bien la sílice o el cuarzo (SiO4) son abundantes en el universo y
en nuestro planeta, simplemente no pueden sostener la vida aquí. Para
hacer eso, tendría que mantener una forma líquida, pero el punto de
fusión del cuarzo gira alrededor de 3.000 ° F (1650 grados Celsius). La
Tierra nunca ha visto temperaturas de la superficie tan altas, ni
siquiera en la era de Hadea, su primera era geológica que duró desde
hace 4,5 a 4 mil millones de años.
La hipótesis de Людин Рɣси, aunque romántica, no retiene el agua
cuando se la somete a escrutinio. Las montañas y mesetas que vemos hoy
se formaron a través de procesos geológicos verificados y aceptados. El
hexágono aparece en construcciones orgánicas y minerales debido a la
forma en que las moléculas forman enlaces entre sí. No siempre es un
indicador claro de que fue diseñado de manera inteligente o biológica.
Pero el ruso hace un punto válido: los árboles tocan los tocones. ¡Sigue plantando!
TEPUYES – ¿EL ÚLTIMO LUGAR QUE NO HA PISADO EL SER HUMANO?
Los tepuyes del sur de Venezuela, montañas con paredes
verticales y cumbres planas, otra muestra mas de la belleza exuberante
de nuestro planeta, la mayor parte de esas maravillas naturales nunca ha
sido visitada debido a su poca accesibilidad.
Los tepuyes son mesetas especialmente abruptas del Escudo guayanés en
Sudamérica, que se encuentran puntuamente en Venezuela. Elevándose por
encima de un bosque circundante, los tepuyes tienen escarpes casi
verticales, y muchos de ellos se elevan a más de 1.000 metros por encima
de la selva. Y aunque los tepuyes parecen desiertos, en realidad
ofrecen una biodiversidad impresionante y única: alrededor de un tercio
de las especies de su flora no se encuentra en ninguna otra parte del
mundo.
Las paredes casi verticales y el denso bosque tropical a su alrededor
los hace inaccesibles para exploradores a pie. Así, se puede alcanzar
caminando sólo tres montañas de la región Gran Sabana, -entre ellas el
tepuy más accesible, el monte Roraima, de 2.180 metros de altura-,
dividida entre Venezuela, Guayana y Brasil.
Se considera que más del 90% de los tepuyes no ha sido pisado por el
hombre, escondiendo misterios y una gran cantidad de especies biológicas
aun sin descubrir. Tanta inaccesibilidad y misterio han dado lugar a
leyendas e incluso inspiraron a artistas. Se cree que precisamente el
monte Roraima –con sus pequeñas cascadas y depósitos naturales de
cuarzo, su vegetación frondosa, cuevas y lagos- inspiró la novela ‘El mundo perdido ‘, de Arthur Conan-Doyle.
Viktor Vasnetsov Mikhaylovich nació en Lopyal , Vyatka Governorate, Rusia, el 15 de mayo de 1848.
Catalogado como neoromántico, está considerado uno de los fundadores de
la pintura nacionalista y folclorista dentro del movimiento romántico
ruso, y una de las figuras más importantes en el resurgimiento del
romanticismo en su país.
Era nieto de un pintor de iconos, y hermano de Apollinary Vasnetov, también pintor.
A los diez años de edad ingresó en un seminario de Vyatka, volviendo
cada verano con su familia que pasaba las vacaciones en Ryabovo.
A lo largo de estos años trabajó como dependiente en una tienda de
iconos, a la vez fue ayudante del pintor Michał Elwiro Andriolli, en la
ejecución de los frescos que realizó en la catedral Vyatka’s Alexander
Nevsky.
Tras graduarse en el seminario se trasladó a San Petersburgo con el
objetivo de estudiar Bellas Artes. Antes de partir subastó dos obras
para recaudar dinero para poder financiar su viaje.
En 1867 ingresó en la Academia Imperial de las Artes; tres años más
tarde se unió al Movimiento Peredvizhniki, formado por pintores
realistas que se habían rebelado contra el academicismo; Vasnetsov
entabló una gran amistad con Ivan Kramskoi, al que se refería como su
maestro.
Así mismo fue muy cercano a su compañero de estudios, el que fuera maestro del Realismo ruso, Iliá Repin.
Aunque a Viktor se le asocia generalmente como un pintor de temas
históricos y mitológicos, en su primera época huyó de éstos a toda
costa.
En los inicios de la década de 1870 realizó numerosos grabados con
escenas de género de esa época; uno de ellos, «Muchacho con una botella
de vodka», de 1872 le valió una medalla de bronce en la Exposición
Universal de Londres de 1874.
En ese tiempo comenzó a realizar sus óleos con temas de género que fueron muy bien acogidas por la sociedad rusa.
En 1876, invitado por Repin, se unió a la a la colonia Peredvizhniki
en París. En la capital francesa estudió a los viejos maestros clásicos y
a los pintores contemporáneos, sobre todo a los impresionistas.
Fue en París donde se sintió fascinado por los temas de cuentos de
hadas, comenzando «El zarevich Ivan montando un lobo gris», y «El pájaro
de fuego».
En 1877 regresó a Moscú.
En los finales de la década de 1870 se concentró en ilustrar cuentos de
hadas rusos y el poema narrativo épico «Bylinas», trabajos que no fueron
bien acogidos en ese momento, donde de forma feroz los consideraron
como un debilitamiento de los principios del Movimiento Peredvizhniki,
los coleccionistas más importantes se negaron a comprarlos.
En la década de 1880 volvió a los temas religiosos y ejecutando una serie de iconos para una finca de Abramtsevo.
Entre 1884 y 1889 realizó el encargo de pintar los frescos de la
catedral de San Vladimir de Kiev, trabajo desafiante que iba en contra
de las tradiciones rusas y occidentales de pinturas religiosas, siendo
muy duras las opiniones de los críticos, tachados como una obra
sacrílega con los sentimientos religiosos del pueblo ruso.
Durante su estancia en Kiev hizo amistad con Mikhail Vrubel, que también participó en la decoración de la catedral, entonces muy joven pintor, al que enseñó en gran medida.
En Kiev finalizó los dos óleos que había comenzado en París citados más arriba.
En 1885 viajó a Italia y realizó la escenografía para la ópera de Rimsky-Korsakov: «La doncella de la nieve.
Las dos décadas siguientes fueron muy productivas para el pintor, sus
trabajos preferentemente estuvieron centrados en la escenografía
teatral; en 1897 realizó junto a su hermano Apollinary el diseño teatral
de otro estreno Korsakov, «Sadko».
En 1894 diseñó su propia mansión en Moscú.
Participó en el diseño del pabellón ruso de la Exposición Universal de París en 1898.
En 1904 diseñó el más conocido de sus edificios, la fachada de cuento de hadas de la Galería Tretyakov.
Entre 1906 y 1911, trabajó en el diseño de los mosaicos de la catedral de Alexander Nevsky de Varsovia.
En 1912 le fue concedido un título nobiliario por el zar Nicolás II.
Participó en el diseño de la Galería Alexander Nevski de Moscú,
convirtiéndose en un activo regente de la misma, destinando una parte de
sus ingresos al Museo Histórico del estado tanto que una gran parte de
la colección del mismo fue adquirida el dinero de Vasnetsov.
En 1918 participó en el diseño de un uniforme militar para la recién fundado Ejército Rojo .
Fue un magnífico retratista, siendo de una gran calidad los de su época más madura.
Murió en Moscú, el 23 de julio de 1926.
*Entrada actualizada y ampliada el 15 de mayo de 2019.
Domenico di Giacomo di Pace Beccafumi, conocido como Domenico
Beccafumi, nació en Montaperti, Asciano, provincia de Siena en 1486.
Pintor, escultor, dibujante, iluminador y grabador, fue uno de los
primeros y más notables exponentes del manieriesmo en La Toscana.
Según la biografía de Giorgio Vasari,
Beccafumi, también conocido como Mecherino, fue hijo de un humilde
granjero, que pudo contar con el apoyo de un rico mecenas, Lorenzo
Beccafumi, que era el patrón de su padre, y de quien Domenico tomó su
nombre y que sufragaría su formación en Siena.
Volvió a Siena donde vivió y trabajó el resto de su vida, a excepción
de un segundo viaje que realizó a Roma en 1519, en el que profundizó en
el estudio de los clásicos que se encontraban en el Vaticano, observa
con detalle la Capilla Sixtina, que le serviría de inspiración profunda
para su segunda etapa muy cercana al manierismo. Permaneció también
durante una corta estancia en Génova.
Desarrolló pronto un estilo muy personal, fácilmente identificable
gracias a sus juegos lumínicos que jugaron un papel fundamental en su
obra. Por otra parte logró dotar a su escenas de una gran tensión tanto
en la composición como en lo emocional, características que pueden ser
tomadas como un anticipo del manierismo que legaría pocos años después.
Finalizando la década de 1520 fue nombrado pintor oficial de la
República de Siena, lo que le proporcionó un gran numero de encargos por
parte de iglesias de la ciudad. Las más notables y conocidas son las
que realizó en la Sala del Consistorio en el Palazzo Publico, entre
ellos los frescos denominados «Alegoría de La Justicia» y «Decapitación
de Cassius» .
En su etapa más madura, se dedicó fundamentalmente a la escultura,
trabajó sobre todo el bronce, en 1548 realizó una serie de ángeles para
la catedral de Siena.
También son suyos una serie de 35 mosaicos para el pavimento del
Duomo de Siena entre 1517 y 1546, que trabajó con planchas con cobre y
madera.
Murió en Siena, el 18 de mayo de 1551.
El Museo Thyssen Bornemisza de Madrid alberga una magnifica Madonna de vibrante colorido.
*Entrada publicada el 17 de enero de 2014. Ha sido actualizaday ampliada el 18 de mayo de 2019.
¿Alguna vez te has sentido
entusiasmado en una luna nueva, un cumpleaños u otro momento inspirador?
De hecho, podrías sentir una oleada de positividad en cualquier momento
dado que la energía está continuamente en movimiento. Más sentimientos
positivos podrían conducirlos a acciones más beneficiosas, ayudándolos a
prosperar. Continúen leyendo para descubrir cómo mantener la
positividad a lo largo de su día a medida que surgen los desafíos de la
vida.
Cuanto más puedan sostener la positividad y una respuesta equilibrada a la vida, más felices estarán y más podrá prosperar.
Es
más fácil decirlo que hacerlo por supuesto, ya que la vida tiene
curvas. Algunas surgen cuando te relacionas con otros en persona o en
línea. Algunas ocurren a medida que ingieres las noticias del día. Y
algunas ocurren cuando tu mente condicionada desencadena una ronda de
quejas, comparaciones o pensamientos improductivos y pesimistas. Estas
respuestas se basan en el miedo, tu mente trae a la superficie
negatividad y a veces, tus peores temores. Incluso cinco minutos de
queja o compararse con los demás proviene de su mente condicionada, lo
que hace que su gozo sea muy bajo, tal vez tan bajo que ustedes se
sientan deprimidos, enojados o incluso desesperanzados.
Condicionamiento a Nivel ADN
Todos
nosotros tenemos un condicionamiento a nivel ADN que nos lleva a
abordar situaciones con pensamientos en blanco y negro. ¿Qué quiero
decir con condicionamiento a nivel de ADN? Esto se relaciona con los
patrones de respuesta y los sistemas de creencias que desarrollamos en
la vida temprana y aquellos que adoptamos de nuestros padres, heredamos
de nuestros antepasados o presentamos de experiencias de vidas pasadas.
En mi trabajo de sanación del ADN en forma privada con otros, estos a
menudo se presentan para purificación.
Una gran parte de la
existencia en estos tiempos involucra a la humanidad evolucionando a
partir de un pensamiento limitado y aprendiendo a vivir como seres
cuánticos. Este es nuestro destino ya que es nuestra verdadera
naturaleza.
Mientras tanto, la respuesta lineal aprendida
oscurece nuestra capacidad de tener una visión holística que permita
flexibilidad y consideración de más de una opción.
Ejemplo: "Todo
en las noticias es negativo, así que no lo veré". O: "Es probable que
mi amigo durante el almuerzo saque a relucir la política y no quiero
escuchar ni discutir sobre eso, así que estoy cancelando el almuerzo".
Otro ejemplo: "Generalmente me levanto temprano para hacer ejercicio
pero no haré ninguno hoy porque me quedé dormido".
3 cosas que debes saber
Aquí
hay tres cosas que debemos saber sobre cómo sostener nuestro estado de
ánimo positivo. Inviten a su Yo Superior a revelarles cuáles se
relacionan con su vida.
PRIMERO es estar más presentes en su
propio diálogo interno, atrapándose antes de comenzar a rumiar
improductivamente. Cuando te escuches desde una perspectiva lineal,
tómate un momento y respira. Pidan una visión más elevada.
SEGUNDO
es teniendo en cuenta el miedo y los prejuicios que existen dentro del
colectivo. El colectivo es creado por todos nosotros a lo largo del
tiempo y juntos lo actualizamos a medida que evolucionamos. Recordando
esto podemos con conciencia y medios lo suficientemente hábiles, evitar
el miedo y los prejuicios. Después de todo estamos viviendo como
hacedores de cambios divinos y eso significa que estamos cambiando los
patrones disfuncionales dentro de nosotros mismos, lo que nos permite
ayudar a cambiar el mundo a las octavas superiores de amor.
TERCERO:
es monitorear la tendencia aprendida a querer perfección y resultados
instantáneos. Esto se aplica tanto a nivel personal como en nuestras
relaciones con los demás. Todos viajamos espiritualmente para lograr el
mismo objetivo: la iluminación, pero es un proceso complicado y el
momento para cada persona es diferente. Es importante hacer concesiones
para esto, haciendo nuestro mejor esfuerzo en cada situación para que
provenga del amor.
Tal como lo describo en mi libro
electrónico "Predicciones para el 2019" en la sección "7 maneras de
Elevar su frecuencia", es esencial que tengamos las cosas en perspectiva
para tener paz interior y prosperar. En el libro digo:
"Un buen
método para practicar esto es en el ámbito de la política. Estos días
con la política tan fea y dividida, consideran que la política es
realmente un esfuerzo neutral. También puede considerarse sagrada. Eso
se debe a que los políticos elegidos en su sentido más elevado, se
reúnen para resolver las cuestiones importantes del día. En una sociedad
iluminada, esa deliberación sería considerada el bien común de las
personas a las que sirven. Cuando eso no sucede, como en el clima de
división actual se debe hacer cambios. El sistema político de los EE.
UU. nunca ha sido perfecto, pero está atrasado en la restructuración. No
será fácil, pero puede ser justo y por cierto sagrado. Esto será un
esfuerzo colectivo que involucra un cambio de conciencia: su voz y su
energía cuentan".
Teniendo en cuenta lo anterior, consideren que
ya están donde necesitan estar en este momento. No hay accidentes.
Dondequiera que estén, esfuércense por ser su mejor yo. Y hagan lo que
puedan para ayudar a los demás a ser lo mejor que puedan, incluso si lo
que necesitan en el momento es espacio para ser como son, para que
puedan aprender y evolucionar. Demuéstrenles amor, siendo amables y
respetuosos. Dénles espacio para prosperar a su manera. Al hacerlo, su
propia capacidad de prosperar es apoyada por el universo.
Al parecer fueron construidas por antiguos moradores del desierto hace 2.000 o 9.000 años y su función es desconocida
3Un investigador de la Universidad de Australia Occidental ha usado Google Earth para identificar casi 400 estructuras de piedra perdidas en Arabia Saudí,
a las que se ha referido como «puertas». Sus hallazgos serán publicados
el próximo mes en la revista
Arabian Archaeology and Epigraphy
y muestran que en la región hay una gran cantidad de sitios
arqueológicos que aún no han sido identificados, registrados ni
dibujados en mapas.
«No puedes ver estas estructuras de una forma
clara a nivel del suelo pero una vez que subes unas decena de metros, o
incluso si miras desde un satélite, destacan hermosamente», ha explicado
David Kennedy, investigador en el departamento de Historia Antigua y Clásica, en un comunicado de la Universidad de Australia Occidental. Aspecto de las misteriosas puertas- Universidad de Australia OccidentalA
pesar de que Kennedy llevaba 40 años trabajando en la arqueología de la
península arábiga nunca había visto algo parecido. Pero, gracias a las
imágenes por satélite, las antiguas y misteriosas edificaciones han
salido a la luz.
El propósito de las estructuras descubiertas es
un misterio: «Me refiero a ellas como puertas porque cuando las miras
desde arriba parecen una simple puerta tendida en el suelo, con los
postes en los laterales y conectadas por una o más barras largas», ha
dicho Kennedy.
Sin
embargo, «No parecen estructuras donde la gente habría vivido, guardado
a sus animales o donde habría colocado los cuerpos de los fallecidos. Su propósito es un misterio», ha añadido el científico. «Harrat» o llanura de lava y volcanes presente en Arabia - WIKIPEDIAEl
investigador ha hecho estas valoraciones después de haberse convertido
en un experto en la arqueología de la región. Desde 1997 voló en
helicóptero tomando fotografias de decenas de miles de estructuras de
piedra construidas sobre grandes extensiones de lava presentes en
Arabia, llamadas « harrat», y que superan las decenas de miles de kilómetros cuadrados de extensión. Allí ha encontrado varios edificios de los antiguos moradores, como grandes círculos de piedra, de 400 metros de diámetro, donde guardaban los animales, monumentos funerarios y círculos de función desconocida.
Según
Kennedy, los constructores vivieron hace 2.000 o 9.000 años y podrían
ser los ancestros de los beduinos. En la región se les conoce como los
«Antiguos Hombres». Poco más se sabe de ellos.
Hace unos 12.000 años, el ser humano pasó de llevar una vida nómada como cazador y recolector a una vida sedentaria como agricultor.
En esa época, en la Edad de Piedra, se erigieron impresionantes construcciones. La primera parte del reportaje de dos capítulos examina el trasfondo cultural de las obras de construcción y muestra las dificultades a las que se enfrentaron nuestros antepasados.
Hasta hace unos 10.000 años antes de Cristo, el hombre era cazador y recolector. Entonces se inició un cambio decisivo. La humanidad se volvió sedentaria.
"Durante millones de años, los humanos vivieron como cazadores de animales silvestres y de repente sus vidas cambiaron totalmente. ¡Esto fue mucho más radical que el comienzo de la era digital o de la industrialización!", dice el prehistoriador Hermann Parzinger, presidente de la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano.
Durante mucho tiempo,
la ciencia supuso que la vida sedentaria fue la condición previa para las grandes construcciones. Entonces, el ya fallecido arqueólogo Klaus Schmidt descubrió Göbekli Tepe en el sur de Turquía, un complejo de bloques de piedra de hasta 20 toneladas de 12.000 años de antigüedad. Sus constructores eran todavía cazadores y recolectores. Decoraron los pilares de piedra con elaborados relieves de animales.
Cómo se usaron los templos, a quién se le permitía entrar y a quién no, sigue siendo un misterio. Pero hoy sabemos que el complejo fue abandonado y cubierto de tierra después de que el ser humano se volviera sedentario.
El destino de la humanidad tomó su curso.
Con el descubrimiento de la agricultura y la ganadería los asentamientos crecieron en tamaño, se desarrollaron otras formas de alimentación y, en definitiva, comenzó la dependencia de los bienes materiales.
Estos radicales cambios sociales al final de la era neolítica siguen influyendo en nuestras vidas en la actualidad. Todos están de acuerdo en que los monumentos de la Edad de Piedra son prueba de que la humanidad tiene una inclinación por la gigantomanía y un gran deseo de perpetuarse.
Nació en Irvinne, North Ayshire, Escocia, en 1858.
Practicó sobre todo el paisaje con figuras, las escenas de género y el retrato.
Se formó en la Escuela de Arte de Glasgow, en la década de 1880, siendo uno de los más destacados de la misma.
Así mismo asistió a clases informales en el estudio de William York
Macgregor en la calle Bath, aunque según manifestó el artista, adquirió
la mayor parte de sus conocimientos de la naturaleza.
Fue miembro del grupo conocido como los Glasgow boys, siendo uno de sus representantes más notables.
Pasó un tiempo en París donde sobre todo refinó y pulió su técnica y estudió a los impresionistas.
En 1893 entabló contacto en Kircudbright, con Edward Atkinson Hornel, y
juntos viajaron en 1895 a Japón, gracias a la ayuda financiera del
conocido filántropo William Burrel y el marchante Alexander Reid.
Permanecieron año y medio en el país nipón, recibiendo los dos
pintores la influencia del arte japonés, que sería notoria en sus
carreras.
De su producción japonesa destacan una serie de retratos de las geishas.
En el viaje de vuelta se perdieron la mayor parte de las obras de Henry, logrando llegar a Europa, sólo las acuarelas.
A partir de 1900 se instaló en Londres, instalando su estudio en un
estudio en Glebe Place, en Chelsea, donde a partir de entonces se
dedicaría casi en exclusiva al retrato.
Se convertiría en un retratista altamente valorado y solicitado por la sociedad londinense.
Fue elegido miembro de la Academia Real de Escocia en 1902.
Fue muy influyente en su tiempo, y quizá sus obras más notorias son una
serie que realizó junto a Hornel, de ellas destaca: «Los druidas».
Con «Paisaje Galloway» logró impresionar a público y crítica en 1889, por su original colorido.
De las dos etapas diferenciadas de su carrera, la primera de ellas son de corte naturalista con influencia impresionista.
En la segunda su estilo evolucionó a un realismo academicista con
influencias modernistas, postimpresionistas, y por supuesto, el arte
japonés.
Murió en Londres en 1943.
*Entrada actualizada y ampliada el 18 de mayo de 2019.
