Abrid los ojos hacia vosotros mismos y mirad en el infinito del espacio y el tiempo. Oireis que alli vuelven a resonar el canto de los astros, la voz de los numeros y la armonia de las esferas. Cada sol es un pensamiento de dios y cada planeta una forma de ese pensamiento, y es para conocer el pensamiento divino que vosotras almas descendereis y remontareis penosamente el camino de los siete planetas y de los siete cielos suyos. HERMES TRISMEGISTO


Lo que la oruga ve como el final de la vida, el maestro lo llama una mariposa. RICHARD BACH

DEDICATORIA

Allí, donde habitan las mariposas, lo hacen tambien las hadas y los angeles, la verdad y la ilusion, la alegria, el amor, la dulzura y la fantasia; los mas bellos sueños y la esperanza.

Es el lugar donde los rios son de miel y las montañas de plata y diamantes; donde los seres alados bailan moviendose al ritmo de la musica de George Harrison y el aroma del Padmini; donde puedo descansar en grandes almohadones de plumas tejidos con hilos de seda y oro. Es mi refugio, y el de muchos que sueñan encontrarlo, sin saber aún que son mariposas.

Este blog esta dedicado a todos ellos y ojala puedan disfrutarlo como parte de su camino hacia el lugar donde habitaron o habitaran algun dia


Parameshwary
Enero 2009


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los cuatro acuerdos de la sabiduria Maya

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viernes, 18 de agosto de 2017

LOS EXTRATERRESTRES ESTÁN CON NOSOTROS

Publicado el 17 ago. 2017 Programa La Hermandad, Chilevisión, martes 8 de agosto de 2017.

La perla de hoy

Frases de sarcasmo. https://sarcasmofrases1.tumblr.com/post/163971342743/sarcasmo-frases Las mejores frases de sarcasmo en twitter facebook pinterest google etc...

lunes, 14 de agosto de 2017

La Zonas de Tiempo

Publicado el 14 ago. 2017 Vivimos realidades fragmentadas cada 15 grados en latitud por todo el planeta. Nos tienen en zonas de tiempo regularizadas para que todos tengamos la misma experiencia laboral y jamas se forme una resonancia de tiempo a travez del planeta. Que sucederia si solamente tuvieramos una zona de tiempo? Como seria el mundo si las 1 pm es la 1 pm al mismo tiempo en todo el planeta? Esto y otros temas relacionados con el canal y nuestro mundo ufologico son exploradas en esta edicion de Revelacion Humana.

Necesidad de aprobación

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“La aprobación de los demás sobre ti, no tiene porque convertirse en tu realidad”
Esta frase fue pronunciada por el famoso orador motivacional norteamericano Les Brown, aunque puede parecer una obviedad, a veces es difícil de aplicar. A priori, todo sabemos que lo que digan de nosotros los demás no tiene importancia, pero la realidad es distinta.
De alguna manera u otra, en multitud de ocasiones tenemos la necesidad de sentirnos parte del grupo, de saber que nuestras opiniones o nuestra forma de vestir o cualquier otra cosa que nos identifique es aceptada por los demás. Esta necesidad, no es algo del todo negativo, es natural que comos seres humanos queramos ser aceptados, el problema aparece cuando la necesidad de aprobación es desproporcionada. Cuando una persona se esfuerza demasiado para encajar en un grupo y lograr la aprobación es un problema, porque le impide avanzar y ser él o ella mismo/a.
Sentando las bases para comprender la necesidad de aprobación.
Antes de analizar la necesidad patológica de aprobación es importante comprender de dónde proviene esta dependencia. Debemos tener presentes que somos seres sociales, que nos construimos a nosotros mismos a partir de las relaciones con los demás y, por tanto, es lógico que las valoraciones de los demás incidan sobre la percepción que tenemos de nosotros mismos.
Por ejemplo, una madre que le dice constantemente a su hijo que no sirve para nada, que es un incapaz y que no logrará nada en la vida probablemente dará lugar a un adulto con una baja autoestima y una percepción distorsionada de sí mismo, un adulto que quizás necesitará la aprobación de los demás para validar su yo.
Nuestra autoimagen se forma a partir de las retroalimentaciones que recibimos de los demás, por eso es normal que en ciertas circunstancias necesitemos un poco de aprobación social, esta nos hace sentir más seguros, nos reafirma que estamos yendo en la dirección justa.
Además, para ser del todo sinceros, a todos nos encanta que nos aplaudan y que nos prodiguen palabras de halago, nos hace sentir bien. Sin embargo, cuando supeditamos nuestras decisiones y comportamientos a la opinión de los demás, entonces tenemos un problema.
Cuando la opinión de los demás es la ley.
En el momento en que nos convertimos en una persona dependiente de la opinión de los demás es como si estuviésemos entregando las riendas de nuestra vida. Esto implica que cuando alguien nos aprueba nos sentimos eufóricos pero cuando nos desaprueba nuestra vida se viene abajo, caemos por el precipicio porque hemos puesto en las manos de los otros nuestra valía emocional.
Obviamente, la necesidad de aprobación es algo que se va construyendo día tras día, no es algo que se implanta de la noche a la mañana.
Normalmente comienza como un simple plegarse a las normas, porque es más fácil estar de acuerdo con lo que dictan los demás que hacer valer nuestra opinión. Así vamos sacrificando nuestro verdadero yo, hasta que llega un momento en que las opiniones que los demás tienen sobre nosotros son más importantes de lo que nosotros mismos pensamos.
Existen algunas actitudes que se convierten en señales premonitorias:
– Mostrarse demasiado amables cuando estamos en desacuerdo con las opiniones de los demás. No estoy diciendo que cuando estemos en desacuerdo debemos adoptar comportamientos violentos y hacer que nuestra opinión prevalezca a toda costa pero es normal que pongamos un poco de pasión al defender nuestro punto de vista.
– No decir no. Si no sabes decir no y supeditas tus propias necesidades a las de los demás todo el tiempo, es muy probable que en la base se encuentre la necesidad de aprobación.
– Cambiar de opinión para ser amable e intentar gustarle a los demás. Vale aclarar que cambiar de idea no solo es algo normal sino que también es signo de inteligencia y flexibilidad, pero solo cuando los argumentos del otro realmente nos han convencido.
– Sentirse triste o angustiado cuando los demás no aprueban tus ideas o comportamientos. Obviamente, cuando no encontramos apoyo no nos sentiremos felices pero si la tristeza que experimentamos es desproporcionada, probablemente en la base se encuentra la necesidad de aprobación.
¿Cómo deshacerse de la necesidad patológica de aprobación?
Básicamente, la necesidad de aprobación se combate cambiando las creencias que la sustentan:
– Comprender que no podemos agradar a todo el mundo. Cada persona es única, tiene sus gustos y preferencias por lo que no siempre podremos encontrar suficientes puntos de convergencia, no siempre podemos caer bien y, sobre todo, no debemos ni siquiera tener esa expectativa.
– Tú eres tan importante como los demás. Tu opinión vale porque, a fin de cuentas, ¿quién te conoce mejor que tú? Las personas pueden emitir críticas o darte consejos pero eres tú quien toma las decisiones.
– El rechazo a una idea o un comportamiento no es un rechazo a tu persona. Normalmente quienes necesitan aprobación constante confunden sus comportamientos con su “yo”. Es decir, el hecho de que te hayas equivocado al hacer algo no significa que seas una persona torpe o poco inteligente, significa simplemente que has cometido un error.

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viernes, 11 de agosto de 2017

George Inness: De la Escuela del Rio Hudson a la Escuela de Barbizon



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George Inness

Nació en Newburgh, Nueva York, el 1 de mayo de 1825.
Quinto hijo de una familia de trece hermanos, se trasladó junto a ella a Newark, en Nueva Jersey cuando George tenía cinco años de edad.

En 1839 recibió durante varios meses, clases de John Jesse Barker, un pintor itinerante.
Más tarde trabajó como como grabador de mapas en Nueva York.

En este tiempo se sintió atraído por la obra del pintor paisajista francés Regis François Gignoux, que sería su maestro posteriormente.

En la década de 1840 asistió a clases en la Academia Nacional de Diseño, y estudió la obra de la Hudson River School, sobre todo de los artistas Thomas Cole y Asher Durand.

De forma paralela, Inness abrió su propio estudio en Nueva York.

En 1849 se casó con Delia Inness Miller, que murió unos meses más tarde. Al año siguiente se casó con Elizabeth Abigail Hart, con la tendría seis hijos.

En sus comienzos, en los cuadros de Inness podemos constatar la influencia de la detallada pintura con visión romántica de la naturaleza característica de la Escuela del Río Hudson,

Como citamos anteriormente, especialmente de Thomas Cole y Asher Durand; sin embargo su estilo autodidacta, fue evolucionando tras conocer la pintura francesa en sucesivos viajes a Europa.

En Europa, entró en contacto con los pintores naturalistas de la Escuela de Barbizon, haciendo amistad con John Constable.

Su obra “La pradera de Hackensack”, de 1859, actualmente en la Biblioteca Pública de Nueva York, con su tratamiento directo, colorista y decorativo es un claro ejemplo de su cada vez mayor interés por los detalles.

Sin embargo en “El valle del Delaware”, de 1865, actualmente en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, deja claras muestras de su gran maestría en el tratamiento del espacio y de la atmósfera.

A partir de 1878 residió de forma definitiva en Montclair, Nueva Jersey, alcanzando fama y éxito en los últimos años de su vida.

Sus últimas obras están caracterizadas por representaciones de los efectos delicados de la primavera y por los matices rojizos del otoño.

La última de las influencias que asimiló Innes, fueron las de la teología de Emanuel Swedenborg, el espirutalismo que le aportó ser conocido como “padre de la pintura de paisaje americano”.

Innes es más conocido por estas obras realizadas ya en la madurez de su carrera, en las que no sólo ejemplifica el movimiento tonalista, si no también un estilo americano original y único.

Murió en Bridge of Allan, Escocia, el 3 de agosto de 1894.

Su pintura altamente cotizada en las casas de subastas, está representada en los más importantes museos de todo el mundo, una muestra notable se puede ver en el Metropolitan de Nueva York.

*Esta entrada fue publicada en este blog el 24 de septiembre de septiembre de 2012. Ha sido actualizada y ampliada con nuevas obras el 9 de agosto de 2017.

Así se inventa un atentado para manipular tu conciencia -Málaga 24h TV-

Se ha hecho viral. Es la construcción de un falso atentado que persigue un mismo fin pero sin víctimas reales: manipular la opinión pública. En este vídeo verán la secuencia de la simulación, que se teatraliza en un barrio cualquiera de Irak. Un hombre se acerca a un coche y coloca un artefacto explosivo en su interior. Acto seguido abandona el lugar en otro vehículo. Cuando la bomba explota, la calle está completamente vacía. No hay sangre ni víctimas. Pero miren ahora, Tras unos segundos de la deflagración, la zona se llena de figurantes, actores caracterizados con ropas rasgadas y manchadas de rojo, para simular un atentado con numerosas víctimas mortales. En la escena hay hasta una furgoneta que hace las veces de ambulancia, todo perfectamente sincronizado para dar forma al teatro. Unos corren a tumbarse en el suelo, otros hacen gestos en señal de petición de ayuda. Unos metros más allá otros figurantes parecen auxiliar a los heridos mientras el coche de la explosión arde en el fondo del plano. Todavía no han llegado las cámaras, pero ellos ya empiezan a cargar a las falsas víctimas en las ‘ambulancias’ movilizadas para la ocasión. Segundos después la calle ya se ha llenado de gente. Una vez están todos en sus puestos, el último paso es llamar a los periodistas. Estos vídeos son los llamados “ataques de falsa bandera”, y sus fines son propagandísticos. El vídeo original del montaje corresponde al día 30 de octubre del año. Tiene decenas de miles de visitas. La prestigiosa agencia de noticias Reuters cayó en el engaño y lo publicó como un atentado real, con ocho víctimas mortales. La realidad y la ficción, cada vez son más difíciles de distinguir.

La perla de hoy

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miércoles, 9 de agosto de 2017

El viajero del tiempo psíquico Frances 1980-Proyecto Lucifer-Entradas al inframundo

Edward Cucuel: El más bello impresionismo costumbrista



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Edward Cucuel

Nació en San Francisco, Estados Unidos, el 6 de agosto, de 1875.
Comenzó su formación artística con catorce años de edad, en la Academia Local de las Artes de su ciudad natal.

A los 17 de edad años viajó a París para estudiar en la famosa Academia Julien, y en la Academia Calarossi, inicialmente.

Más tarde logró ingresar en la Escuela de Bellas Artes de París en la que tuvo como maestro a Jean-Léon Gérôme.

En 1896 regresó a su país, estableciéndose en Nueva York.
Tras varios meses trabajando como ilustrador de prensa volvió a París para dedicarse solo a la pintura.

Después de dos años viviendo en la ciudad del Sena, viajó por Francia e Italia para estudiar a los grandes maestros.

En 1907 se trasladó a Munich, ciudad en la que permaneció durante varios años, uniéndose al grupo de los artistas Scholle, liderado por Leo Putz.

Participó en las exposiciones de la Secesión de Munich y en 1912 expuso algunas obras en París.

En su pintura, hay una clara influencia de los impresionistas franceses, y sus temas preferidos fueron casi de forma exclusiva bellas mujeres en espacios naturales bávaros, y desnudos en interiores siempre luminosos.

Regresó a Estados Unidos,  asentándose en Nueva York. aunque continuó volviendo a Europa todos los años para pasar los veranos en Alemania.

Cuando comenzó la II Guerra Mundial, abandonó Alemania de forma definitiva y se instaló en Pasadena,  hasta su muerte el 18 de abril de 1954.

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Me lo merezco

martes, 8 de agosto de 2017

LOS ECLIPSES: LUZ Y OSCURIDAD

por Sol Ahimsa y Luis Palacios Los Eclipses solares y lunares son un gran espectáculo celeste, pero desde que se las estudio con seriedad, así como en la creencia popular, siempre iban ligas a acontecimientos difíciles y catastróficos, fueran planetarios o personales. Qué traen los eclipses en realidad? Son diferentes los solares a los lunares? Hemos escogido para este tema el 7 de agosto, fecha que nos trae un eclipse parcial de luna, así con su influencia quizá podamos percibir algo mas o entender mejor como manejar estas fuerzas

La Pirámide Marciana, Es Otra Cosa…

Publicado el 7 ago. 2017 No es una pirámide, durante mucho tiempo se ha especulado sobre la llamada pirámide marciana, pero una investigación de esta elevación situada en la zona llamada Cidonia, nos ha llevado a un sorprendente descubrimiento de lo que realmente es este promontorio.

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Frase de Buda

lunes, 7 de agosto de 2017

Joachim Patinir: Maestro del paisaje en el Renacimiento flamenco



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Agosto 5, 2017
 

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Joachim Patinir

Igualmente conocido como Patinier y de Patiner, nació probablemente en Dinant, Bélgica hacía 1480.
Activo en la primera mitad del siglo XVI, está considerado el gran precursor del paisaje como género autónomo, que se desarrollaría de forma definitiva en el siglo XVII.




Aunque ya lo habían practicado Gerard David, Jan van Eyck y el Bosco, en sus fondos, sin embargo, fue él el primero en dotarlo de autonomía propia.



La fecha y su lugar de su nacimiento siguen siendo un tema controvertido entre los distintos historiadores de arte que le han estudiado, como posibles ciudades natales se barajan Dinant y Bouvignes, ambas ciudades situadas en el sur de Bélgica.



En sus obras, las figuras ocupan un lugar secundario, aunque en ellos siempre incluía figuras con escenas religiosas, y nos desvelan siempre el tema de ella.
Consta que se registró como miembro de la Cofradía de San Lucas de Amberes, en 1515; en esta ciudad pasaría el resto de su vida.




Es probable que tuviera como maestro a Gerard David en Brujas, ya que como Patinir, David se registró como cofrade ese mismo año, lo que si es cierto que recibió la influencia de este en su pintura.




De entre todos los pintores flamencos pertenecientes a la época de transición de los siglos XV al XVI, Patinir es sin duda uno de los más notables.
Su estilo se caracteriza por una técnica minuciosa, en la que cada detalle aparece meticulosamente representado, y por una preferencia hacia los colores oscuros.



Contrajo matrimonio dos veces con Francisca Buyts, hija del pintor Edward Buyts de Dendermonde, y posteriormente con Johanna Noyts.
Al parecer, viajó a Génova junto Gerard David y Adrien Ysenbrandt.



En sus vistas, auténticas panorámicas, combinaba la observación naturalista con los más mínimos detalles, con un lirismo fantástico; sirva de ejemplo, “La Huida de Egipto”, hoy en el Museo de Amberes, “El descanso en la huida a Egipto” y “Caronte cruzando la laguna Estigia”, en Museo del Prado, “El bautismo de Cristo”, en el Museo Histórico-artístico de Viena, “San Juan en Patmos” en la National Gallery  de Londres, y “Descanso en el camino” en el Instituto de Artes de Minneapolis, Estados Unidos, y otra versión del “Descanso en la huida a Egipto” en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid.



Las más conocidas son, la citada  “Caronte cruzando la laguna Estigia”,  y “San Cristóbal con el Niño Jesús” que está en la colección de pintura del Monasterio del Escorial de Madrid.
En 1521, Alberto Durero durante su viaje a los Paises Bajos, asistió a la segunda boda de Patinir y realizó un retrato de este, del que se conserva una copia hecha en grabado por Cornelis Cort.




Durero llamó a Patinir “el buen pintor de paisajes” (der gute Landschaftmaler), creando un neologismo que se tradujo más tarde al francés: “paysagiste”. También Patinir le haría un regalo a Durero, un paisaje que es probable fuera expuesto en una exposición antólogica que el Museo del Prado de Madrid, le dedicó en 2007.



Con todo esto a Patinir, se le considera, como hemos dicho, pionero del paisaje, y el primer artista flamenco,  él decía de sí  mismo  que era un pintor de paisajes.  No obstante, y a pesar de este hecho, hay que tener presente, como decíamos que sus paisajes siempre estaban justificados en temas religiosos, los más frecuentes, pasajes de la Huida a Egipto y escenas con  San Jerónimo.



“Los cuadros de Patinir se caracterizan por el uso progresivo de los colores, que sirven para acentuar la sensación de distancia en los grandes espacios que pinta. Así, en la parte inferior de los cuadros, donde se encuentra el primer plano, predominan el marrón y el pardo. Según se va alejando el paisaje se va imponiendo el color verde y, en las zonas más lejanas, es el color azul el que predomina. La línea del horizonte suele estar situada en la zona más alta del cuadro, lo que permite la representación de un espacio muy amplio. Por encima de esta línea suele pintar parte del cielo con un blanco brillante que hace intuir que el espacio prosigue detrás y que sugiere la curvatura de la Tierra.” (Wikipedia)



Ademas de su amistad con Alberto Durero, fue muy amigo de Quentin Metsys, con quien colaboró a menudo, una muestra de esta colaboración es “La tentación de San Antonio”, actualmente en el Museo del Prado.
Firmadas por Patinir, sólo se conservan cinco cuadros, aunque se le han atribuido muchos más casi con toda certeza.
Murió en Amberes, el 5 de octubre de 1524.
Quentin Metsys se convertiría en tutor de sus hijos.



La Oscuridad Mundial del Eclipse Total de Sol "Agosto 21 2017"

por Johnny Guzman

La perla de hoy

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sábado, 5 de agosto de 2017

Grandes Misterios de la Arqueología por Jesús Callejo

Leon Valverde OPINION SOBRE MOMIAS DE NAZCA/EL CAMBIO DE PARADIGMAS

La perla de hoy


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Los que estan apegados a los bienes de este mundo tienen tres fines:
placer, prosperidad y buenas acciones.
La verdad no puede ser aprehendida hasta que estos tres fines son superados. Es el paso más allá de la virtud.
Pero el fin fundamental de la vida ha de ser la liberación de los lazos de la ignorancia.
Es el conocimiento, y no la benevolencia, el que conduce al estado de libertad total.

Ashtávakra gita

jueves, 3 de agosto de 2017

La fuerza del espíritu


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“Nacemos en un mundo de naturaleza; nuestro segundo nacimiento es en un mundo de espíritu”
 (Texto escrito en el Bhagavad Gita, antiguo libro santo oriental)


Este mundo espiritual se presenta a menudo como algo separado o distinto de nuestro mundo físico. Juntos forman un todo.
El espíritu representa lo que no podemos validar con nuestros sentidos. Algo parecido al viento, que podemos sentir pero no tocar.
Dos grandes santos de diferentes partes del mundo, así como de diferentes creencias religiosas, han descrito así el espíritu: «El espíritu es la vida de Dios dentro de nosotros» (santa Teresa de Avila).
«Lo que arrastra la mente hacia fuera es inespiritual, y lo que arrastra la mente hacia dentro es espiritual» (Ramana Maharishi).
La clave para comprender lo espiritual está en esta idea del mundo interior y el mundo exterior; un solo mundo, pero dos aspectos únicos del ser humano. Tengo un amigo que com­para lo físico con una bombilla y lo espiritual con la electricidad. Insiste en que la electricidad existe desde hace tanto tiempo como la espiritualidad, pero cuando fue descubierta no hicimos de ella una religión.
Asimismo, la espiritualidad a la que yo me refiero nada tie­ne que ver con lo religioso. La religión supone la presencia de una ortodoxia, unas reglas y unos textos sagrados por los que la gente se guía durante largos períodos de tiempo. En general, la gente nace en una religión y se la educa para que siga las cos­tumbres y prácticas de esa religión sin preguntar. Se trata de costumbres y expectativas exteriores a la persona y no entran en mi definición de lo espiritual.
Prefiero la definición de espiritualidad descrita en las observaciones de santa Teresa y de Maharishi. La espiritualidad viene de nuestro interior y es el resultado del reconocimiento, la percepción y la reverencia. Para mí, la práctica espiritual es una manera de hacer que mi vida funcione a un nivel más elevado y de ser guiado hacia la solución de los problemas. La manera en que yo, personalmente, lo hago, implica unas prácticas simples pero básicas.
Aquí las he enumerado, según mi orden de importancia:
1. Rendición
Es la primera porque es la más importante y a menudo la más difícil. A los que creen que la vida es un proyecto de «hágalo us­ted mismo» les resulta difícil admitir que necesitamos la ayuda de otros sólo para sobrevivir un día. Para rendirte, debes ser capaz de admitir que estás indefenso. Eso es, indefenso.
En la rendición, mis pensamientos son algo así: «Sencillamen­te, no sé cómo resolver esta situación y se la entrego a la misma fuerza a la que entrego mi cuerpo físico cada noche cuando me duermo. Confío en que gracias a esta fuerza seguiré digiriendo mi comida, mi sangre seguirá circulando, etcétera. La fuerza está ahí, a mi alcance, y yo voy a tratar a esta fuerza, a la que llamaré Dios, como a un compañero de más edad. Tomaré las palabras de las escrituras al pie de la letra: “Todo lo que tengo es tuyo”. Estoy dispuesto a entregar cualquier problema a esta fuerza invi­sible que es mi origen, al tiempo que seguiré teniendo presente que estoy conectado en todo momento con ese origen».
En otras palabras, la vida espiritual es una manera de caminar con Dios en lugar de caminar solo.
2. Amor
Activar las soluciones espirituales significa transformar los pensamientos y sentimientos de discordia y falta de armonía en el amor. En el espíritu de la rendición y del amor encuentro útil entonar para mí mismo: «Invito al Bien más elevado a que esté aquí ahora».
Intento ver la ira, el odio y la falta de armonía como invitaciones a la rendición y al amor.
Pueden ser la puerta que nos lleve a asumir la responsabilidad de nuestros pensamientos y sentimientos, que nos permita acceder al mundo interior de la espiritualidad. Al ser consciente de esto, tengo la opción de dejar que el espíritu se manifieste y trabaje para mí.
Yo empleo la metáfora de un cable largo que cuelga de mi cadera y tengo la opción de conectarlo a dos enchufes. Cuando lo enchufo en el del mundo material, recibo la ilusión de la falta de armonía y eso se manifiesta en mi interior. Me siento indispuesto, dolido, alterado, angustiado y desesperado y no soy capaz de resolver o corregir mi problema. Cuando estoy conec­tado de esta manera lucho para obtener falsos poderes, cerrando la puerta al poder místico o espiritual. Definir el poder sólo en términos materiales es una clara indicación de que estamos desconectados espiritualmente.
Cuando imagino que este cable se desenchufa del mundo material y se enchufa al espiritual, experimento de inmediato una sensación de paz y alivio. Esta metáfora del enchufe espiritual me recuerda al instante que debo sustituir la angustia o la frustración por el amor. Me relajo y recuerdo que el espíritu es Dios, que es sinónimo de amor.
Emanuel Swedenborg expresó esta idea cuando recordó a sus alumnos: «La esencia divina misma es el AMOR».
Este sentimiento de amor es la sustancia que mantiene unidas todas las células de nuestro universo.
Se trata de cooperar con y no de luchar contra.
Se trata de confiar, no de dudar.
¿Sencillo? Sí. Pero hay algo más: es profundamente eficaz para resolver problemas. El AMOR, y sólo el AMOR, disuelve toda la negatividad, pero no lo hace atacándola, sino bañándola en frecuencias más elevadas, igual que la luz disuelve la oscuridad con su sola presencia.
3. Infinito
Carl Jung nos recuerda que: «El aspecto más revelador de la vida de una persona es su relación con el infinito […]». Mi concepto del infinito engloba la aceptación, sin lugar a dudas, de que la vida es indestructible. La vida puede cambiar de forma pero no puede destruirse. Creo que nuestro espíritu es inseparable del infinito.
Este conocimiento de nuestra naturaleza infinita es muy útil para poner todo en perspectiva. Confiar en la parte de nosotros mismos que siempre ha sido y siempre será alivia la tensión pro­ducida por cualquier situación dada. «El espíritu da vida, la carne no cuenta para nada», nos dicen las escrituras. Todas estas cosas que percibimos como nosotros mismos pertenecen a la carne. En términos de infinito, no «cuentan para nada».
Cuando me desconecto de lo material y vuelvo a conectar­me con lo espiritual, abandono de inmediato el miedo, los pre­juicios y la negatividad. Sé que debo aplicar la energía de lo espiritual a mi circunstancia vital inmediata. Recibo amor infinito de esa nueva fuente de energía. Esta siempre ha estado ahí, pero ahora reconozco este poder infinito y veo que todos mis circui­tos funcionan con esta única fuente.
4. Mente vacía
Mi método espiritual de resolver problemas consiste en estar en silencio y dejar fluir mis ideas sobre cómo debería resolverse algo. En este espacio, escucho y me permito tener la fe absoluta de que seré guiado en la dirección correcta. Llámalo medita­ción, o plegaria si lo prefieres; tengo la firme convicción de que es necesario meditar para nutrir el alma y acceder a la ayuda divina.
Tras el acto en sí de la meditación existe la voluntad de va­ciar mi mente de lo que tengo que hacer y de estar abierto a lo que, inevitablemente, acudirá a mí. Envío un mensaje a mi ego, que dice: «Voy a confiar en el mismo poder que mueve las gala­xias y da vida a un bebé y no en mis juicios egoístas sobre cómo me gustaría que fueran ahora las cosas». Abandono mis pensamientos al poder que tiene el espíritu de hacer que las cosas funcionen y me deshago de todo lo que interfiere en la perfecta expresión de Dios dentro de mí.
Vaciar por completo la mente de las cosas que hemos de hacer conduce al perdón, que es un componente vital de esta práctica. Alcanzar un estado de vacío significa deshacernos de todos los pensamientos de ira y de culpa por lo que ha ocurri­do en el pasado. Vacío significa eso: vacío. No hay espacio para aferramos a quién hizo qué y cuándo, y qué equivocados estaban. Lo dejamos ir, simplemente, y lo que queremos es seguir las normas de Dios, que funcionan, y arrojar por la borda las nuestras, que es evidente que no funcionan. Así, cuando vaciamos nuestra mente de nuestros pensamientos dirigidos por el ego, invitamos a que el perdón de nuestro corazón, se libere de las energías inferiores del odio, la vergüenza y la venganza creando una predisposición a la resolución de problemas.
5. Generosidad y agradecimiento
A veces siento la necesidad de recordarme a mí mismo que hemos venido a este mundo sin nada y que nos marcharemos de la misma manera. De modo que encontrar una solución espiritual a cada problema significa hacer lo único que podemos hacer en la vida, que es agradecer la oportunidad de hacerlo. Esta es una fórmula que a mí me funciona:
-Recibo del mundo exactamente lo que yo he dado al mundo, lo cual es una manera de expresar el proverbio: «Como sembrarás, recogerás».
-Si el mensaje que doy al universo es: «Dame, dame, dame», el universo me enviará el mismo mensaje: «Dame, dame, dame». El resultado es que nunca me sentiré en paz y estaré condenado a pasarme la vida intentando satisfacer todas las exigencias que se me imponen.
-Si mi mensaje al universo es: «¿Qué puedo dar?» o «¿De qué manera puedo servir?», el mensaje que recibiré del universo será: «¿Cómo puedo servirte a ti?» o «¿Qué puedo darte?». Por tanto, experimento la magia de enviar pensamientos generosos y energía allá adonde voy.
Recomiendo que en tu práctica espiritual seas generoso y agradecido con tus pensamientos. Cuantos más pensamientos de «Cómo puedo servir» tengas en lugar de «¿Qué hay para mí?», más oirás que te responden: «¿Cómo puedo servirte a ti?».
6. Conexión
El poeta sufi Rumi explicó una vez que los términos yo, tú, mi, él, ella y ellos son distinciones que no tienen cabida en el jardín de los místicos. En la conciencia espiritual te ves a ti mismo como una flor de este jardín y ves a los demás conectados con­tigo de un modo invisible. Eso te permite ver la gran cantidad de ayuda que tienes a tu disposición.
En el nivel de la conciencia espiritual, sabemos que estamos conectados con todo el mundo. Nos damos cuenta de que compartimos nuestras preocupaciones y dificultades con todos los demás. Los problemas no afectan a nuestro cuerpo, a nuestra mente o a nuestra personalidad, porque hemos dejado de identificarnos únicamente con nuestro cuerpo, con nuestra personalidad y todos sus logros. En cambio, empezamos a vernos a nosotros mismos como el amado.
Alimenta tu sensación de conexión con todo el mundo y también con Dios. Esto te permite apartar a tu ego de los conflictos. No veas a nadie como a un enemigo, ni mires a nadie como un obstáculo para la realización.
Este conocimiento, esta conciencia de que eres parte de todo el mundo te permite eliminar la ira y la frustración con respecto a los demás y verlos como compañeros en la resolución de problemas.
Hay personas que pueden ayudarte a encontrar el empleo que necesitas, a resolver un problema complicado que parece irreconciliable, a que pongas los pies en el suelo y a resolver dificultades económicas. Todo el mundo se vuelve un compatriota en lugar de ser un competidor. Ésta es la conciencia espiritual que yo practico.
No estamos solos. No somos lo que tenemos, lo que hacemos, lo que los demás piensan de nosotros. Estamos conectados con Dios y con todas las creaciones de Dios, y, en consecuencia, cada uno de nosotros dispone de una serie ilimitada de recursos para disfrutar de un estado de paz y para resolver los problemas.
Estar conectado significa, literalmente, que en cualquier mo­mento de tu vida puedes pedir que el amor que te rodea y te une a todo el mundo y todo lo demás te guíe. Luego, abandonas tus imágenes negativas y te concentras en los demás y todo lo que ves como una ayuda.
En esos momentos se materializará la persona o el acontecimiento que precisas y te ayudará. En momentos de desesperación, procuro recordarme a mí mismo la bella afirmación hecha en A Course in Miracles: «Puedo elegir la paz, y no esto». Funciona. O empleo a menudo esta afirmación: «No veo nada. No oigo nada. No hay nada separado de mí».
7. Alegría
Por lo que se refiere a las apariencias, hay algo perceptible en las personas que han alcanzado un nivel elevado de conciencia espiritual, y es que dan la impresión de hallarse en un constante estado de felicidad. En mi vida, el grado de alegría que siento me sirve para determinar el nivel de iluminación espiritual de que gozo en cada momento. Cuanto más alegre, feliz, contento y satisfecho me siento, más consciente soy de mi profunda conexión con el espíritu.
Hazte esta pregunta: «¿Cómo me siento habitualmente?». Si tu respuesta es que te sientes ansioso, angustiado, dolido, deprimido, frustrado, etcétera, es que estás desconectado espiritualmente. Esto podría significar que has dejado que tu campo de energía personal se contamine con las fuerzas debilitadoras de los que se encuentran en tu espacio vital inmediato.
Cuando estás conectado espiritualmente, no te ofendes y no juzgas a los demás ni les pones etiquetas. Te hallas en un estado de gracia, libre de la influencia que pueda tener cualquier persona o cosa ajena a ti.
A menudo me hago la pregunta: «¿Cómo me siento real­mente por dentro?». Si mi respuesta es: «No muy bien», o «Preocupado», medito y voy a un lugar tranquilo para conectarme al enchufe espiritual. El estado de alegría regresa de inmediato. Todos los maestros que han tenido verdadera importancia en mi vida poseían esta maravillosa capacidad de reír, de tomarse la vida con ligereza, de ser infantiles y alegres.
Prueba de esta manera tu nivel de conciencia espiritual y, si no estás alegre, recuerda que nunca estarás plenamente satisfecho.
Me gusta mucho la visión de Erich Fromm: «El hombre es el único animal que puede aburrirse, que puede estar descontento, que puede sentirse expulsado del Paraíso». Sólo tú puedes expulsarte del Jardín del Edén.
Así pues, defino lo espiritual con estas siete palabras: Rendición, Amor, Infinito, Vacío, Generosidad, Conexión, Alegría. Como ves, en mi interpretación lo espiritual no se limita a ninguna religión.

Dr. Wayne W.Dyer

El realismo academicista de Thomas Couture



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Thomas Couture

Nació el 21 de diciembre de 1815 en Senlis Oise, Francia.
Viajó a París, donde inicialmente estudió en la Escuela de Artes Industriales (École des Arts et Métiers) y posteriormente en L’École des Beaux-Arts.
No logró el prestigioso Premio de Roma durante seis veces, finalmente ganó el premio en 1837.




Es conocido fundamentalmente por haber sido maestro en su academia de Édouard Manet, con quien no tuvo una buena relación debido a sus claras diferencias en cuanto a los criterios artísticos y de su obra por un óleo de grandes dimensiones “Los romanos de la decadencia”, que se conserva en el Museo de Orsay de París.



Poco después del este éxito, logrado con este cuadro, abrió un taller independiente destinado a desafiar la École des Beaux-Arts, instruyendo a varios los mejores nuevos pintores que surgieron en esos años en Francia.



También fueron alumnos suyos, entre otros Henri Fantin-Latour, John La Farge, Pierre Puvis de Chavannes, Karel Javůrek y JN Sylvestre.
Expuso en varias ocasiones en el Salón de París, logrando en él varias medallas.



Molesto por la recepción desfavorable de sus murales, en 1860 se trasladó de París, a su ciudad natal, donde continuó enseñando a jóvenes artistas que acudían a él.
Murió el 30 de marzo de 1879, en Villiers-le-Bel, Val-d’Oise, siendo enterrado en el cementerio de Père Lachaise de París.


La perla del dia

- RUMI

miércoles, 2 de agosto de 2017

Mujeres Pintoras: La modernista Tarsila do Amaral


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Julio 30, 2017
 

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Tarsila do Amaral

Nació en Capivari, Brasil, el 1 de septiembre de 1886.
Fue una de las pintoras más representativas del modernismo en Brasil.


Se formó inicialmente a partir de 1917 con el pintor Pedro Alexandrino y posteriormente con George Fischer Elphons.

En 1920 viajó a París, asistiendo durante un tiempo a la Academia Julien, donde tuvo como maestro a Émile Renard. En ese tiempo conoce a Fernand Leger y participa en el Salón de 1922, con obras que mostraban la influencia que había recibido del cubismo.

Ese mismo año vuelve a Brasil donde forma el conocido como “Grupo de los Cinco”, junto a Anita Malfatti, Menotti del Picchia, Mário de Andrade y Oswald de Andrade, que promulgaba los principios de la Semana de Arte Moderno, poniéndose al frente del movimiento modernista en su país.

En 1926 contrajo matrimonio con Oswald de Andrade y ese mismo año, expone por primera vez en solitario en la Galería Percier, en París.
Desde ese momento, sus obras nos muestran fuertes características primitivistas y nativistas. De esta época es su cuadro más conocido, “Abaporu”, que sirvió de rostro al conocido como “movimiento antropofágico”.

En 1933, su obra conecta más con temas sociales, como ejemplo “Obreros” y “Segunda Clase”.
Expuso en las dos primeras Bienales de São Paulo y ganó una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de São Paulo en 1960.

La Bienal de São Paulo de 1963 le dedica una sala especial y en 1964, se presenta en la 32ª Bienal de Venecia.
Murió en São Paulo, 17 de enero de 1973.

*Entrada publicada el 8 de agosto de 2013. Ha sido actualizada y ampliada el 30 de julio de 2017.

ALTERNATIVA 3 Y LA CONCIENCIA GLOBAL - MICHAEL SALLA

La perla de hoy



"La perfección es una pulida colección de errores"

                                Mario Benedetti



martes, 1 de agosto de 2017

Jan van Eyck: El Gótico tardío y Prerrenacimiento flamenco


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Jan van Eyck

Nació en 1390, en Maaseik cerca de Mastrique, Países Bajos.
Está reconocido como uno de los más importantes pintores europeos del siglo XV,  y el más famoso de los flamencos antiguos que desarrolló en Brujas toda su carrera artística.

Junto a Robert Campin  y a su hermano  Hubert van Eyck, se le considera una figura de transición entre el gótico internacional de  la escuela flamenca, estilo que predominó en los Países Bajos en el citado siglo y el Renacimiento.

Otros estudiosos, los enmarcan dentro del llamado Prerrenacimiento o gótico tardío que diera paso al Renacimiento Nórdico.
Sin duda su obra cumbre fue el “el Políptico de Gante”, el resto de la temática que practicó, fueron sobre todo vírgenes, y retratos.
Se dice que Jan van Eyck es a la pintura al norte de los Alpes lo que Masaccio para el arte italiano.

La asombrosa habilidad técnica de Van Eyck y la precisión en los detalles, reproducidos cuidadosamente, fueron muy admiradas por sus contemporáneos.

Su obra  ha sido  copiada en multitud de ocasiones por  pintores e iluminadores. Sus compatriotas todavía le seguían considerando el rey de los pintores aún en el siglo XVI.

En España podemos ver un magnífico autorretrato suyo en el Museo del Prado y en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid, un díptico.
Murió en Brujas, el 9 de julio de 1441.

*Esta entrada fue publicada en este blog el 14 de junio de 2011. Ha sido actualizada y ampliada el 9 de julio de 2017.

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