Abrid los ojos hacia vosotros mismos y mirad en el infinito del espacio y el tiempo. Oireis que alli vuelven a resonar el canto de los astros, la voz de los numeros y la armonia de las esferas. Cada sol es un pensamiento de dios y cada planeta una forma de ese pensamiento, y es para conocer el pensamiento divino que vosotras almas descendereis y remontareis penosamente el camino de los siete planetas y de los siete cielos suyos. HERMES TRISMEGISTO


Lo que la oruga ve como el final de la vida, el maestro lo llama una mariposa. RICHARD BACH

DEDICATORIA

Allí, donde habitan las mariposas, lo hacen tambien las hadas y los angeles, la verdad y la ilusion, la alegria, el amor, la dulzura y la fantasia; los mas bellos sueños y la esperanza.

Es el lugar donde los rios son de miel y las montañas de plata y diamantes; donde los seres alados bailan moviendose al ritmo de la musica de George Harrison y el aroma del Padmini; donde puedo descansar en grandes almohadones de plumas tejidos con hilos de seda y oro. Es mi refugio, y el de muchos que sueñan encontrarlo, sin saber aún que son mariposas.

Este blog esta dedicado a todos ellos y ojala puedan disfrutarlo como parte de su camino hacia el lugar donde habitaron o habitaran algun dia


Parameshwary
Enero 2009


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martes, 30 de abril de 2019

Pleyadianos ~ Implantes

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Igual que hablamos de abducciones físicas y astrales, también existen implantes tanto físicos como astrales.

En el transcurso de mi trabajo, he llegado a ver una unidad de pensamiento colocada en el campo áurico que rodea el cuerpo de una persona. Éste es un típico implante astral, que actúa como una entidad propia cuando transmite sus influencias o datos de lecturas.

Los implantes físicos se pueden desglosar en dos categorías: inertes y biológicos. Un implante inerte o puramente físico es un trozo de metal, de cristal, un chip de silicona u otra sustancia que es insertado en el cuerpo. Este tipo tiene como objetivo transmitir directamente al sistema nervioso del sujeto. No hace mucho tiempo descubrí que muchos de estos implantes son biológicos. Cuando escogen a un sujeto para un implante biológico, toman una muestra de su estructura celular. Los abductores realizan entonces algún tipo de manipulación genética del ADN y de la estructura celular, hacen un cultivo y fabrican un receptor-emisor con la materia biológica. Esto suena bastante vanguardista, pero no existe ninguna investigación científica que indique que un material biológico no pueda ser configurado para fabricar un receptor-emisor de radio. Allí donde un aparato normal tendría cables, la versión biológica utiliza estructuras celulares biónicas que sustituyen a los cables y otros circuitos.

Se ha descubierto un implante que normalmente se inserta en el cuerpo masculino justo encima de las gónadas. No estoy seguro de dónde iría su equivalente en el cuerpo femenino. El objetivo del implante es transmitir cuando el sujeto está sexualmente excitado. Si no llega a excitarse, no hay transmisión.

Aunque estos implantes suelen estar relacionados con la sexualidad, no siempre es así. Descubrí un caso en que este tipo de implante también estaba conectado con el centro óptico del cerebro. En otras palabras, al pasar la mano por delante de los ojos y la cara del sujeto, la transmisión del implante cambiaba.

Un ejemplo gráfico y extraño de un implante biológico salió a la luz cuando una persona de Brooklyn me vino a ver porque quería que le hiciera una revisión para ver si llevaba implantes. En esa época yo utilizaba analizadores de espectro, osciladores de inclinación magnética (se trata de un aparato que busca redes de resonancia) y otro equipo para detectar implantes que lleva circuitos de radio. Al pasar una sonda FR (frecuencia de radio) por su cuerpo, vi que aparecía una señal cuando llegaba a la zona del abdomen. Si alejaba la sonda, la señal disminuía y casi desaparecía del analizador de espectro. Naturalmente, cualquiera que trabaje en electrónica sabe que los analizadores de espectro no son tan precisos, así que tuve que poner la señal a «pulsación cero». Esto significa que coloqué la señal en un analizador para que pudiera ser emparejada con la señal transmitida a través del cuerpo del individuo y ser así identificada. Quería descubrir la frecuencia real del implante, y lo hice.

¡Sorpresa: era la misma que la del canal 25 de televisión de Brooklyn!

Fue un descubrimiento bastante sorprendente e increíble. Entonces convertí la señal para poderla leer en un monitor de televisión. Efectivamente, era el mismo canal 25 y podía verlo en la pantalla. Esta persona en realidad estaba interceptando el canal 25 de Brooklyn y lo volvía a emitir. Su implante tenía la misma frecuencia exacta, pero también había una rareza técnica muy extraña. Este receptor-emisor implantado actuaba a la manera de lo que se conoce como un repetidor simplex (unidireccional). Se trata de un artilugio que tiene un receptor que recibe la señal, después hay un tiempo de espera, y a continuación se transmite la señal. Se llama repetidor porque repite la señal. El implante de ese hombre era desconcertante porque tanto el receptor como el transmisor funcionaban a la vez. Puede que esto no le suene raro al lector medio, pero como experto en electrónica yo estaba perplejo.

Nunca había visto un aparato así ni sabría cómo construir uno igual.

Después de reflexionar un poco sobre el tema, me di cuenta de que alguien había instalado un sistema muy ingenioso. En realidad habían montado sus transmisiones implantadas encima de las del canal 25. Si alguien se acercaba lo suficiente con un detector de radio y captaba la señal, automáticamente asumiría que se trataba del canal 25 y no le daría más importancia, ya que el sujeto pasa la mayor parte del tiempo por esa zona. La información visual viaja por lo que se llama un impulso sincronizado. O más específicamente, se desplaza por encima del impulso. El aspecto ingenioso de esta transmisión implantada en particular era que iba en una dirección descendente, por debajo del impulso. Habían montado la transmisión utilizando otro aspecto del impulso para transmitir su información. Lo mínimo que se podía decir es que se trataba de una emisión clandestina.

Después de que este hombre se diera cuenta de que tenía algún tipo de receptor-emisor implantado en su cuerpo, se ofreció voluntariamente a pasar por rayos X. Aunque se le realizaron varias radiografías, no pudimos descubrir ningún implante. Después le practicaron una resonancia magnética, que reveló la existencia de una bolsa de tejido donde no debería haber ninguna. Era simplemente un depósito de grasa. Eso es todo lo que el médico dijo sobre el tema. Cuando me di cuenta de que la sangre es una solución salina que actúa como buena conductora, el patrón quedó claro. Los vasos sanguíneos llegaban hasta la zona de la ingle, que actuaba como una antena para el implante. Su combustible era biológico y, a efectos prácticos, estaba vivo.

Existe otro tipo de implante que estamos viendo últimamente, parte del cual actúa como un ordenador portátil y está situado debajo del esternón, en el centro del tórax. Sobre el corazón, a la izquierda, justo donde está el esternón, a veces se descubre un chip.

Éste actúa como el CPU o unidad de procesado central del implante.

Almacena la memoria y los programas que serán activados. Al final de la caja torácica se encuentra el implante biológico que es el receptor-emisor. Recibe señales y las envía al chip de la CPU en la parte superior de las costillas. Todo ello está conectado mediante un cable increíblemente fino a otro chip en la base del cuello. Se trata de la interfaz neuronal que conecta con la columna vertebral y el cerebro.

Este implante está regulado por un grupo de cinco electrodos para cada nervio. A medida que el impulso nervioso desciende por la neurona, un electrodo lo percibe. Otro cancela el impulso. Un tercero volverá a insertar el impulso nervioso previo u otro nuevo. Los otros dos electrodos que he mencionado son simplemente instrucciones opuestas concebidas para anular los impulsos descritos. De esta manera se puede acceder a toda la «red neuronal» y el implante tiene acceso total a las funciones motoras del ser humano. Todo muy sofisticado.

Las investigaciones adicionales han demostrado que las emisiones en la banda de alta frecuencia revelan una pulsación de interpretación imprecisa que se parece a los patrones indicados por la información neurológica que acabo de describir. Puede que ésta sea la señal utilizada para transmitir a este tipo concreto de implante, pero por el momento no estoy totalmente convencido.

La razón de que no descubriera antes este implante es que deja de funcionar si se intenta sondear la red neuronal para detectarlo. Afortunadamente me encontré con un joven cuyo implante al parecer era defectuoso y no dejaba de funcionar. Inmediatamente lo escaneé y descubrí un conjunto de implantes. Ante mi sorpresa, descubrí que podía sintonizar con los implantes y llegar directamente a la CPU a través de una función empática que precisamente responde a los códigos que yo conocía de Montauk. Pude desconectarlo, volverlo a conectar e incluso escanear algunos de los programas y memorias que habían sido grabados. Pasó mucho tiempo antes de que recordara que yo también había diseñado algunas de sus partes. Yo formaba parte del equipo que lo creó. El implante había sido desarrollado en Montauk, con mi ayuda. Ello explicaba el por qué podía conectar o desconectar el dispositivo a voluntad. Los circuitos me reconocían.

Siempre me gusta pensar que yo no estuve involucrado en una actividad tan nefasta como ésa, pero he tenido que enfrentarme a la verdad y confesar. Yo fui uno de los miembros del equipo de comprobación y programación de Montauk. Eso también pone otro tema sobre la mesa: ¿fui programado? Me he tenido que plantear esta cuestión en numerosas ocasiones. Mi respuesta es «sí». Fui programado y probablemente todavía lo esté, en cierta medida. Es por ello que trabajo con personas y realizo investigaciones. También cuento con un grupo de psíquicos que siguen mi trayectoria para asegurarnos de que trabajo para el bien de las personas implicadas y no llevo a cabo ningún tipo de programación gubernamental. Soy muy consciente de ello y me preocupa este aspecto de mi ocupación. A veces siento que puede que sea el único capaz de realizar este tipo de tarea porque quizá sea el único que se ha salido de un proyecto gubernamental y que es capaz de realizar este nivel de desprogramación.

Y si hay que desprogramar a alguien, antes hay que saber cómo se hizo el programa original. En muchos casos, sé cómo «abrir» a las personas porque yo ayudé a programarlas.

Me encantaría que alguien que conozca estos métodos me desprogramara, pero no he logrado encontrar a nadie de confianza y disponible que esté dispuesto a aprender los métodos. También tengo que ser extremadamente consciente del tema seguridad.

Existen otros implantes aparte de los que ya he descrito. Por ejemplo, hay toda una categoría de implantes cuyo objetivo es detectar señales de un punto exterior y volver a transmitir en esa dirección. Estos implantes pueden estar colocados en todo el cuerpo, pero lo mas frecuente es detrás de la oreja izquierda. Este tipo se parece a una astilla de cristal o piedra negra con unas rayas. Se trata de tecnología muy avanzada y la utilizan los alienígenas para localizar a sus abducidos. Estos implantes no afectan necesariamente el proceso cognitivo. Se trata de transponedores, mediante los cuales se transmite una señal desde una base. El implante la reconoce y responde con otra señal. Con el equipo adecuado, el abducido puede ser localizado.

De vez en cuando el cuerpo del abducido rechaza estos implantes y van subiendo hasta la superficie. Un abducido informó de un cristal que le salió de la frente, mientras que otro vio uno saliéndole del pene. Creo que los implantes gubernamentales practicados en la zona genital están basados en el diseño alienígena original.

Después de descubrir implantes en el escroto, el pene y la vagina, empezaron a comprender por qué lo hacían así los alienígenas y comenzaron a realizar los suyos. El siguiente paso fue añadir algo al diseño y fabricar su propia estructura de implantación. La parte del cuerpo donde están colocados estos implantes depende de lo que se esté controlando o en qué estructura nerviosa se supone que ese implante tiene que interferir.

Estos aparatos normalmente parecen una piedra y casi todos tienen forma de lágrima. Los lados son rectos, con medias lunas en la parte delantera y trasera. Normalmente están colocados en el tejido y allí se dejan. A veces se encuentran cables que salen de los implantes, normalmente sujetos a los ganglios nerviosos. No estoy seguro de qué potencia tienen estos implantes cristalinos, ya que no he podido captar las señales que emiten.

No son éstos los únicos implantes, pero espero que con lo dicho el lector se pueda hacer una idea de lo complejos e intrincados que pueden ser. A continuación examinaremos el tema de cómo detectarlos y eliminarlos.



ENCUENTRO EN LAS PLÉYADES - EL FENÓMENO OVNI VISTO POR DENTRO
PRESTON B. NICHOLS & PETER MOON

LA EXTRAÑA CONEXIÓN QUE TENÍAN LOS SUMERIOS CON LA ANTIGUA CULTURA AZTECA # ANUNNAKI



EL SÍMBOLO AZTECA “TONAHIU” ES IDÉNTICO AL SÍMBOLO MESOPOTÁMICO “SHAMESH”.

Sobre una de las piedras de Jalisco se reconoce el símbolo Azteca “Tonahiu”
Un astronauta sentado dentro de una nave y debajo el símbolo de “Tonahiuh” – símbolo del dios del Sol.
Aquí podemos ver el símbolo “Tonahiu” en una de las antiguas piedras arqueológicas de los Aztecas en México y que casualidad que también fue utilizado por los Anunnakis en Sumeria / Mesopotamia, llamado “Shamesh”.



La tablilla con el gigante sentado y el símbolo mesopotámico. “Shamesh” es el símbolo por excelencia de los Anunnaki.

La tablilla sumaria conocida como “ El gigante sentado” tiene una nueva visión, que potencialmente cambia todo el análisis de la tablilla y las imágenes. Hay una coincidencia física cimática incrustada en la piedra!
Cimática es el estudio del sonido y la vibración visible, también es un modelo de fenómenos.
Cimática es el estudio del sonido y la vibración visible

El mismo símbolo se recreó a través de un experimento, arrojando sal sobre una pieza de carón, el cual está puesto sobre un altavoz y subiendo la escala dels sonido hasta un punto muy alto se forma este símbolo de los dioses Sumarios y de los antiguos Aztecas.
La vibración del sonido crea formas geométrica y quedan como congeladas. Más y más se sube el sonido, más complejos se forman los diseños geométricos hasta llegar a formar este símbolo
Nibiru
El planeta, que se encontró en la misma región como dictado por cuentas sumerias. Es decir, este planeta es el hogar de los Anunnaki, es real y entrará al perihelio y el punto de la órbita más cercano al Sol, será alrededor de 1,400 años a partir de ahora.
Hay muchos cuerpos planetarios enanos que no consideramos como planetas debido a su tamaño. Ellos no reciben la radiación solar necesaria para mantener las temperaturas de una superficie habitable.
Debido a esto, la vida en este planeta extranjero, sólo podía ser sostenida artificialmente a través una tecnología que es desconocida para nosotros, u otros fenómenos naturales, tales como: la salida de vapor del calor geotérmico.
De acuerdo con la investigación y traducciones de Sitchin sobre la línea de tiempo de la historia, hace alrededor de 450.000 años, el entorno de Nibiru estaba llegando a un nivel de extinción, sobre todo cuando estaba más cercano al sol.
La necesidad de buscar otro planeta habitable, llevó a los líderes del planeta a viajar hacia el interior, donde encontraron a la Tierra, que la que no sólo tenía el ambiente perfecto para la vida, pero era tan rico en muchos recursos: como el oro.
Debido a la tecnología superior que poseían los Anunnakis, ellos pudieron utilizar las reservas de oro de nuestro planeta, para intentar a salvar la atmósfera en su propia civilización, mediante la dispersión de partículas ionizadas del polvo de oro en su planeta.
Como resultado, Anu y sus dos hijos, Enlil y Enki, vinieron a nuestro planeta para extraer oro. Ana, puso a Enki a cargo de las operaciones de excavación de la Tierra.çSin embargo, debido a las leyes de herencia Nibiriana el hijo mayor es el heredero legítimo al trono. Enlil era el hijo mayor de Anu y su propia hermana (por tanto, de sangre real.) Considerando que Enki era el hijo menor de una madre no real.
La decisión de Anu para poner Enki a cargo de las operaciones mineras de la Tierra, dio a lugar a una fuerte rivalidad entre los dos hermanos.
Una vez que los Anunnaki llegaron a la Tierra, Anu dividió y asignó varios lugares para las operaciones mineras.
A Enki, le aseguró el continente de África, mientras que Enlil fue el encargado de la Mesopotamia, e Inanna, la nieta de Anu, fue la responsable de la región del Valle Indo.
Todo esto, que finalizó en 3.760 aC, por lo tanto, la importancia de la fecha.
Detalle de la tablilla con el símbolo Sumerio “Shamash”
Las labores fueron llevado a cabo por los trabajadores subordenados, conocidos como los Igigi o los vigilantes. Estos trabajadores trabajaron duro en condiciones similares a la esclavitud durante algún tiempo, pero, con el tiempo se desilusionaron por la perpetuidad de su situación y se rebelaron contra los Anunnaki.
Con el fin de adquirir trabajadores, los Anunnaki recurrieron a la ingeniería genética, lo que dio lugar a una nueva especie y un trabajador primitivo, el Homo Sapiens.
La antigua tablilla Sumeria del Dios Gigante sentado con el símbolo de “Shamash”



Escultura de uno de los dioses Anunnaki

El Dios Anu entrando a través de un portal interdimencional a la Tierra
Puerta estelar a la que entra o sale un Dios Anunnaki

La perla de hoy

Ya es hora de dormir  que tengan una excelente noche y un bello despertar !!

lunes, 29 de abril de 2019

Pleyadianos ~ Colonización

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Por lo que me han dicho, fueron los pleyadianos quienes realizaron las primeras manipulaciones genéticas al pasar los simios a seres humanos, y, establecieron las primeras colonias en la Tierra. Los humanos son genéticamente tan cercanos a los pleyadianos que se pueden cruzar con ellos sin problema. De hecho, somos tan parecidos a los pleyadianos que probablemente todos los humanos actuales descendemos de ellos.

También han intervenido otras razas de seres que han manipulado genéticamente la semilla original del hombre para acercarla más a su propia estructura genética.

Las razas caucásicas o arias serían las originales creadas por la conciencia pleyadiana. Se rumorea que la raza oriental es una alteración genética de los pleyadianos realizada por los grises (insectoides). Ello podría explicar la razón de los ojos rasgados de los orientales y su mentalidad de abeja obrera. Toda esta información es una suposición basada en sugerencias y fuentes bien informadas. No debería ofender a nadie, ya que no es ésta su intención.

La siguiente raza que surgió fue la abernache. Llegaron del planeta Marduk tal como cita Sitchin en The 7we fth Planet (El duodécimo planeta). Supuestamente se trataba de una raza blanca que mediante manipulación genética creó la raza negra. Los miembros de la raza negra más pura de la Tierra eran conocidos como los nubios, y se les considera originarios de este planeta. Su estructura genética fue cruzada con la de los pleyadianos para obtener la raza negra que conocemos actualmente. Marduk también ha sido llamado Némesis o Béte Noire en francés, «bestia negra».

Los reptilianos de Orion cogieron la raza seminal pleyadiana y la modificaron para crear la raza semítica. Ello explica por qué la raza aria a veces es llamada raza maestra. La teoría dice que fue la plantilla original que fue manipulada para que encajara en el plan de unos seres determinados.

Además de las razas anteriores también existe la nativa americana. Aunque la mayoría de sus leyendas indican que proceden de las Pléyades, en realidad esto no es correcto. Su identificación con las Pléyades se debe a la influencia cultural de la Atlántida, que fue un enclave pleyadiano y-el centró de poder más reciente de su his toria. Se cree que los indios americanos tienen su origen en un ser de aspecto muy humano pero con el cabello y la barba rojos, que procedía de la galaxia de Andrómeda.

Si cogemos las cuatro razas anteriores y las mezclamos, obtendremos la raza cobriza, que se podría considerar como una mezcla de caucasianos, negros y orientales o alguna combinación entre ellos. También existen otras posibilidades.

Por favor entiendan que no estoy diciendo que una raza sea más o menos inteligente que otra. Sólo estoy intentando demostrar cómo los seres alienígenas se han mezclado con la humanidad para producir las diferentes razas humanas y el crisol cultural que tenemos en la Tierra.

El libro de J.J.., Hurtak The Keys of Enoch (Las claves de Enoch) sugiere que nuestro planeta tiene sus raíces en los elohim, que se remontan a las constelaciones de Orión y de las Pléyades. Yo creo que esto es correcto, ya que la mayor parte de las interferencias en nuestra historia han venido de ese sector.

Esto sería, en líneas generales, la historia de la colonización de la Tierra. Ahora estudiaremos algunas de las motivaciones y orientaciones de los diferentes grupos alienígenas.



ENCUENTRO EN LAS PLÉYADES - EL FENÓMENO OVNI VISTO POR DENTRO
PRESTON B. NICHOLS & PETER MOON

Así crean los arcontes las religiones...

Jaconor 73 Publicado el 20 abr. 2019 Este es un claro ejemplo ocurrido en el 1800 de cómo los extraterrestres, componentes de la corporación Arconte crean a través de según que humanos elegidos las religiones.....

La perla de hoy

Bob Daylan.

domingo, 28 de abril de 2019

Ferdinand Georg Waldmüller: Realismo naturalista


febrero 12, 2019   trianarts

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Ferdinand Georg Waldmüller

Nació en Viena, Austria, el 15 de enero de 1793.
Fue uno de los pintores austriacos más importantes del período Biedermeier





Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena, y de 1817 a 1821 se dedicó sobre todo a copiar obras de los grandes maestros de la pintura que se podían ver en los museos de su ciudad y pintando retratos, temas de género y bodegones.



Durante algún tiempo trabajó como pintor de miniaturas.
Muy pronto, era un enamorado de la naturaleza, comenzó a pintar paisajes, tema en el que alcanzó mayor personalidad de su obra, gracias a su dominio del color le ayudaron a lograr una habilidad magistral, realizando las que posiblemente sean sus mejores obras.



En 1822 expuso cinco obras originales en la Academia de Bellas Artes.



Tres años más tarde hizo su primer viaje a Italia, seguido de visitas a Dresde, Múnich y Frankfurt. Durante los siguientes quince años se dedicó principalmente al retrato.



Así mismo durante algún tiempo trabajó como pintor de miniaturas.
En 1811 fue contratado para dar clases de dibujo y pintura a los hijos del conde Gyulay.



En 1823 hizo un retrato de Ludwig van Beethoven que sirvió de base a Lazarus Sichling para realizar el grabado más conocido del músico.



Su primer encargo real lo recibió en 1827, cuando realizó las dos versiones del retrato del Emperador Francisco I, ambas en Viena, una en el Wien Museum y la otra en el Hypotheken & Creditinstitut.



Sus obras se convirtieron en el mejor exponente del estilo Biedermeier en Austria, género que en lo pictórico reflejaba el pequeño mundo burgués, afable y conformista, y que se caracterizó por su detallismo y minuciosidad a la hora de describir el ambiente y los objetos que rodean a los personajes.



También se especializó en pintura de flores y, a partir de la década de 1830, empezó a pintar vistas al aire libre de los parques y alrededores de Viena.



En la década siguiente Waldmüller comenzó, sin embargo, a interesarse más por la pintura de género, en especial por la vida del campo.




En sus escenas campestres el artista se concentró en el realismo de sus personajes y en los detalles, a la vez que dotó a sus composiciones de una fuerte luminosidad.



Su relación con la Academia de Bellas Artes de Viena fue siempre complicada.



En 1829 comenzó a enseñar en la institución, pero su radical oposición y crítica a sus métodos de enseñanza, provocó varias suspensiones y finalmente su expulsión en 1857, siendo readmitido, años después, gracias a la intervención del propio emperador.



En 1863 fue aceptado de nuevo en los círculos artísticos de Viena, siendo nombrado caballero en 1865.



Explicativo, moralizante y socialmente crítico, influyó en toda una generación de artistas.



Como defensor de la observación natural y de la pintura al aire libre, así como crítico de la pintura académica, Waldmüller estaba muy por delante de su tiempo.



En el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid podemos ver dos magníficos paisajes del pintor.



Murió en Hinterbrühl, el 23 de agosto de 1865.


*Entrada publicada en este blog el 3 de diciembre de 2014. Ha sido actualizada y ampliada el 12 de febrero de 2019,

El archivo más secreto del fundador de Wikileaks

La perla de hoy

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sábado, 27 de abril de 2019

Simone Martini: El gótico del Treccento de la Escuela de Siena


marzo 24, 2019     https://trianarts.com
 

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Simone Martini

Nació en Siena, Italia en 1284.
Fue uno de los pintores más importantes del Treccento italiano y del desarrollo de la más primitiva pintura en Italia, influyendo poderosamente en el estilo gótico internacional.



Perteneció a la Escuela de Siena junto a artistas tan importantes como Duccio di Buoninsegna, el más importante en su época, de quien probablemente fue su discípulo, Lippo Memmi y los hermanos Lorenzetti. 


Llegó a ser el maestro más reconocido del Treccento en el manejo de la paleta de colores.



Sobrevive muy poca documentación en relación con su época, y muchas atribuciones son debatidas por los historiadores del arte.


Nada se sabe de su adolescencia, ni de quienes fueron sus maestros, aunque sin duda fue aprendiz desde muy temprana edad, como sería la práctica normal.


Su obra más famosa, y la más antigua de todas las datadas,  es “La Maestà”, pintura al fresco del año 1315, albergada en la actualidad en el Palacio Comunal de Siena.


Otras pinturas importantes: “San Luis de Tolosa coronando a Roberto de Anjou, rey de Nápoles” en el Museo de Capodimonte en Nápoles (1317), el “Políptico de S. Caterina en Pisa” y la “Anunciación entre los Santos Ansano y Margarita” en la Galería de los Uffizi de Florencia.


Son además muy importantes  los frescos en la Capilla de San Martín de la iglesia inferior de la Basílica de San Francisco de Asís.


Pasó muchos años en la corte de los Papas de Avignon, trabajando en una serie de obras que en gran parte se han perdido.


La posición de la ciudad de Avignon como sede de una de las principales cortes de Europa y el hecho de que su estilo resultaba más familiar en Francia que las innovaciones de Giotto y la escuela florentina, acentuó su influencia sobre todas las escuelas de pintura sobre tabla o de miniaturas, tanto las francesas como las de Flandes, de forma que su impacto en la historia de la pintura fue decisivo para difusión del llamado estilo gótico internacional.


Según la leyenda, durante su estancia en Avignon, pintó el famoso retrato de Laura, la supuesta amada de su gran amigo el poeta Petrarca que nunca se ha confirmado si era una mujer de verdad o una fabulación del poeta, por tal motivo Laura constituye, todavía hoy, uno de los mayores enigmas de la Historia de la literatura.
Los versos del soneto LVII de Petrarca celebran el retrato perdido de Laura:
“Ma certo il mio Simon fu in paradiso,
Onde questa gentil donna si parte;
Ivi la vide e la ritrasse in carte,
Per far fede quaggiù del suo bel viso”



El 10 de junio de 1344, redactó su testamento, falleciendo con toda probabilidad, el 9 de julio de ese mismo año, cuando estaba al servicio de la Corte del Papa en Avignon.

El 

Museo Thyssen Bornemisza de Madrid alberga un magnifico retrato de San Pedro en su colección permanente.


*Esta entrada fue publicada en este blog el 4 de julio de 2011. Ha sido actualizada y ampliada el 24 de marzo de 2019.

¿ La vida es un espejo?

 Enric Corbera


La perla de hoy

Escritos

viernes, 26 de abril de 2019

NOTRE DAME

miércoles, 24 de abril de 2019


La belleza que desaparece es irrecuperable, las obras de arte, aun las más portentosas y monumentales, son efímeras. La creación del arte es intemporal, eterna, nació con el ser humano y continúa como un testimonio de nuestra evolución.  El incendio de la Catedral de Notre Dame nos enfrentó a la vulnerabilidad del arte, a su fragilidad, a la sensación de muerte, de algo que se va y que no volverá a responder nuestras preguntas. La destrucción de los testimonios del pasado nos deja sin Historia, el fuego es tan voraz como nuestra negación de la memoria, de la deuda que el presente tiene con lo que antecedió a la pertenencia de esta época. El dolor de esta pérdida es que hoy, con los supuestos avances tecnológicos de la arquitectura y la industria, carecemos de la capacidad artesanal que convirtió en arte la construcción de Notre Dame.
La fervorosa idolatría al progreso ha despreciado y pasado por encima de los artesanos, de la herencia generacional de trabajar las maderas, la piedra, los materiales, hacer capiteles, esculturas, vitrales, gárgolas, mosaicos, marquetería, todo ha sido sustituido por los materiales hechos en serie, por torres de vidrio y concreto. El concurso de restauración es para arquitectos, no para historiadores y artistas clásicos, los candidatos como Foster, Martin Ashley, Stephen Barrett, coinciden en que hay que “modernizar” la estructura, “tomar la oportunidad de acercarla a nuestro tiempo y nuestra cultura”, “espiritual pero diferente”, “materiales más luminosos y funcionales”, esa es la verdadera tragedia, la restauración puede ser peor que el incendio. Los arquitectos contemporáneos, enamorados de la fama y el protagonismo, ponen su estilo por encima de la función del edificio, por eso las iglesias modernas parecen aeropuertos o centros comerciales. La pretensión de que nuestra época es “más avanzada” es una arrogancia que permite que esas restauraciones atenten contra el espíritu real de los edificios y obras de arte. Quieren adaptar el pasado a nuestro presente y si restauran una pintura le quitan las veladuras y la dejan como cromo de calendario, si restauran un edificio le dividen sus techos de triple altura y meten pisos intermedios porque la actualidad tiene agorafobia y vivimos en cajas de zapatos. Modernizar Notre Dame no es restaurarla, fue creada en el Gótico, es un concentrado de la filosofía de la Edad Media y ese es su valor, que representa un momento del pensamiento y la espiritualidad humana que no tiene por qué ser como la de hoy. La inspiración de esas cúpulas y bóvedas, de sus pinturas y altares, estaba en una filosofía que hoy es imposible de plantear, con la frivolidad arquitectónica inspirada en la cultura corporativa, que uniforma los recintos en ostentosas moles de vidrio, que se perciben mal cimentadas, sin el arraigo que representaba la fuerza y permanencia de las ideas, que envejecen mal, deteriorándose al ritmo de nuestra sociedad.
La demagogia de la integración y la multicultural es parte de las iglesias de hoy que se supone albergan todas las religiones, como si un sitio para la oración y la intimidad fuera un fast food donde puedes comer una pizza o unos tacos o sushi en la misma mesa. La oscuridad de un recinto así es parte de su filosofía, es para estar en otro estado del ser, si quieren luz que se metan a un corporativo de vidrio con su obsesión inhumana y vigilante de la “transparencia”, la gente que quiere orar tiene derecho al silencio y a la introspección, a escuchar los coros que nacían de la oscuridad de las celosías. Notre Dame fue un sitio para coronarse, santificarse, suicidarse, antes de verla convertida en un aeropuerto o un corporativo, que la dejen así, un esqueleto carbonizado por nuestra ignorancia y soberbia. 

Despues de Notre Dame - Sagrada Familia en la mira del Grupo Ario

Revelacion Humana
 Publicado el 23 abr. 2019

 Ante el atentado a incinerar la iconica catedral francesa de Notre Dame, el gobierno Español esta tomando medidas de contingencia para prevenir que le suceda lo mismo a la Sagrada Familia, otro icono negativo del Vaticano, que cada vez demuestra mas señales de su decadencia e irrelevancia como una institucion influyente en nuestra civilizacion.



La perla de hoy

DT

“Porque tú crees que el tiempo cura y que las paredes tapan, y no es verdad.”

F. García Lorca

jueves, 25 de abril de 2019

Prerrafaelitas: Valentine Cameron Prinsep



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Valentine Cameron Prinsep

Nació en Calcuta, India, el 14 de febrero de 1838.
Hijo de Henry Thoby Prinsep, miembro del Consejo de las Indias durante dieciséis años y de Sarah Monckton Pattle, hermana de la fotógrafa Julia Margaret Cameron y de María Jackson, abuela de Virginia Woolf y su hermana la pintora. Vanessa Bell.

Se instaló junto a su familia en “Little Holland House”, en un anexo a Holland House, convirtiénda la casa en un centro relevante en la sociedad artística de Calcuta.
Henry era gran amigo del pintor y escultor George Frederick Watts, al que hizo instructor de su hijo, siendo por tanto su primer maestro en el arte.
Posteriormente se trasladó a París en donde asistió al Atelier Gleyre.
Tras establecer su residencia en el Reino Unido se unió a la Hermandad Prerrafaelita.
Tuvo una estrecha amistad con John Everett Millais y Edward Burne-Jones, con este último viajó por Italia.
Así mismo colaboró junto a otros con Dante Gabriel Rossetti en la decoración del hall de la Oxford Union.
Al igual que otros miembros de la Hermandad Prerrafaelista enseñó en el Working Men’s College a mediados del siglo XIV.
Como hicieron otros miembros de la Hermandad Prerrafaelista impartió clases en el Working Men’s College a mediados del siglo XIV.
Expuso por primera vez en la Royal Academy en 1862 con su obra “Bianca Capella”.
De su obra más madura destacan “A Versailles”; “The Emperor Theophilus chooses his Wife”; “he Broken Idol” y ” The Goose Girl”.
Fue admitido en la Real Academia de Artistas (ARA) en 1879 y en la Real Academia en 1894.
En 1877, viajó a la India, donde pintó un cuadro enorme del Delhi Durbar, exhibida en 1880 y conservada en el Palacio Real de Buckingham.
Escribió dos obras de teatro “Cousin Dick” y “Monsieur le Duc”, que fueron representadas en el teatro de la Corte y en el de St.James respectivamente.

También escribió dos novelas y publicó varios trabajos en el Imperial India: “An Artists Journal”, en 18799.
Era un voluntario entusiástico y uno de los fundadores de Artists Corps.
En 1884 contrajo matrimonio con Florence Leyland, hija del famoso marchante de arte y coleccionista privado Frederick Richards Leyland.
Aunque el trabajo de Prinsep carecía de originalidad, su encanto personal, riqueza y posición social le dio un lugar importante en el mundo del arte victoriano.
Murió en Londres, el 4 de noviembre de 1904, siendo enterrado en el Cementerio de Brompton.

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De la destrucción del Seno

Pedro Bustamante Publicado el 23 abr. 2019 Pedro Bustamante es autor de "Androginización vs. Heteroarcado: Ocultismo y programación mental mediante trauma en la agenda de género-transhumanista" (2018), "En el nombre del Falo y del Ano y de la Matriz transhumana: El sacrificio de la maternidad y el nacimiento del infrahumano" (2017), "Sacrificios y hierogamias: La violencia y el goce en el escenario del poder (1 y 2)" (2016) y "El imperio de la ficción: Capitalismo y sacrificios hollywoodenses" (2015). Delirious Heterotopias Delirantes. deliriousheterotopias.blogspot.com

La perla de hoy


 Fractal


El hombre enloquecería de sueños,
si las flores brillaran en el cielo
y no a sus pies.

-Grigore Vieru-

miércoles, 24 de abril de 2019

Maestros del paisaje: Thomas Cole


Posted: 31 Jan 2018 03:01 PM PST

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Thomas Cole

Nació en Bolton, Lancashire, Inglaterra, el 1 de febrero de 1801.
Iniciador de la Escuela del río Hudson, fue también el precursor de la tradición paisajista del siglo XIX norteamericano.


Emigró en 1819 a los Estados Unidos, donde continuó trabajando como grabador, profesión que había realizado en el Reino Unido.

Ingresó en la Academia de Bellas Artes de Pennsilvania, en el estado de Filadelfia, en 1823, y a pintar la que sería su temática casi exclusiva durante toda su carrera, el paisaje.

En 1825 se trasladó al estado de Nueva York, a la ciudad de Catskill, a orillas del río Hudson, donde pronto sus paisajes alegóricos y románticos se hicieron famosos, estando considerados día de hoy como los mejores en Estados Unidos.

Este hecho trajo consigo que un grupo nutrido de paisajistas, acudieran a esta zona, formando el grupo que fue conocido como la Escuela del río Hudson.

En los años finales de su vida Thomas Cole realizó una última serie de pinturas de temática religiosa conocida como “Cruz al atardecer”.

En ella, este pionero paisajista considerado padre de la Escuela del río Hudson, muestra una naturaleza sublime que convierte en vehículo de su búsqueda de la salvación y el conocimiento espiritual.

Durante. toda su vida Cole compaginó la actividad pictórica con la poesía y la redacción de ensayos, como su Essay on American Scenery, que fue publicado en 1835 y en el que desarrollaba sus teorías artísticas.

Sus obras más famosas son “Recodo del río”, y “En los Catskills”, ambos propiedad del Metropolitan Museum de Nueva York.
En España hay varias obras suyas, “Expulsión: Luna y luz de fuego” y la citada: “Cruz al atardecer”, en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid.
Murió el 11 de febrero de 1848.


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