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"Caer a través de la luz", 2013
Sus pinturas suelen incluirse dentro del fotorrealismo pero pienso que van más allá de la
pura representación. En ellas hay dinamismo, juegos de luces que aportan a sus cuadros apariencia abstracta.
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| "El efecto dominó", 2015
El agua como elemento renovador, de liberación y escape
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A partir de 2003 tras su estancia en la Costa Brava y la observación de bañistas
comienza a pintar sobre todo figuras femeninas bajo el agua nadando o
zambulléndose en el agua rodeadas de burbujas y reflejos de la luz solar
al atravesar la superficie...
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| "Una clara apertura por delante", 2016
“Búsqueda de refugio y de paz ante el
caos de la vida”
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“La figura solitaria
sumergida en el agua ilustra la fuerza de las mareas y los cambios constantes
en nuestras vidas. Por encima de la superficie puede parecer normal estar
juntos y naturales, sin embargo, debajo de la superficie, inconscientemente,
estamos en un estado constante de transformación e iluminación.” ERIC ZENER
...escenas de playa...
...toboganes de agua en complicadas torsiones...
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| "Ride of Your Life", 2015
"Con los remolinos de agua por las curvas y contracurvas resbaladizas, la resistencia es inútil. No hay ninguna parada. Hay que confiar en lo que está por venir ". ERIC ZENER
...figuras femeninas durmiendo bajo las sábanas... |
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| "Somewhere else" |
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| "The great escape", 2010
...hombres de negocios trajeados en contextos inusitados encima de una cuerda floja sobre el agua.
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| "Into blue skies" |
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| "Stepping off", 2010 |
Es posible pensar en el contenido metafórico de su obra. Por un lado
el aislamiento de las bañistas al sumergirse en el agua como si escaparan de la
realidad, el deslizamiento sobre los
toboganes puede semejar el viaje de la vida y en el caso de los personajes trajeados nos pueden transmitir la
inestabilidad de la realidad misma al intentar mantenerse sobre la cuerda
floja. Las figuras casi nunca muestran su rostro.
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| "Breaking the Surface Tension"
"Creo que hay una conexión universal con el agua y un deseo colectivo de renovación y alegría.
(...) Independientemente de lo que eres o de dónde vienes, todos sentimos un gran sentido de la "transformación“ del mundo de arriba cuando estamos sumergidos en el agua azul de una piscina o el espacio sin límites del mar. Hay algo arquetípico sobre el efecto de limpieza del agua”. ERIC ZENER |
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| "Hombre y mujer en el agua", 2016 |
Joshua Triliegi comenta que los reflejos en muchas de las nuevas obras tienen abstracciones, nos hablan de la necesidad de expresar lo abstracto en el estilo realista. Zener afirma:
“Alguien dijo que no vemos el mundo tal como es, sino cómo deseamos percibirlo. No son abstracciones, depende del observador. Particularmente con el agua, me gusta el juego en ese aspecto separando lo que es sólido, situado entre el agua y el aire de lo que es fluido. Como la vida misma, para bien o para
mal, estamos en un constante estado de transformación y cambio. Las
figuras abstractas reflejan esa idea. En realidad, nada es como lo que
realmente es. De hecho, creo que nunca podemos observar nada como un
absoluto. Todas nuestras percepciones y conclusiones se basan en nuestra
posición relativa al observarlo.”
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| "Luz líquida", 2011 |
Zener
tras haber pasado momentos difíciles a nivel personal relacionados con
la
salud, busca la evasión de esa realidad que no quiere recordar. A través
de las imágenes bajo el agua, en la playa o en la piscina muestra
situaciones que le alejan de la realidad exterior. La superficie actúa
de barrera.
"¿Dónde puedo poner mi
energía? ...en mi trabajo“
"Pinto estas
imágenes como un alivio catártico para mí mismo. Y es de esperar que la
visualización de estas pinturas sea catártico para otras personas ". ERIC ZENER
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| "Cómo ser feliz" , ca. 2014
"Algunas de mis
pinturas son de un escapismo muy introspectivo. Son sólo la alegría, la
piscina llena de gente en este oasis temporal. Los 10 minutos cuando uno
se lanza al agua por primera vez y percibe el olor del protector solar. Esos
primeros minutos en que realmente no se piensa en nada". ERIC ZENER
"Red Diver"
      
"Spring". 2016
Una de las series de Zener titulada NATURALEZA supone un
cambio y una evolución en la trayectoria del artista. Como es habitual en él
tiene una fuerte carga simbólica y metafórica. Ahora se aleja del dinamismo que
aportan las pinturas de agua y muestra el proceso lento y armónico con que se
desarrolla la naturaleza.
"Metamorphosis", 2009
(…) "Sentí la misma sensación de renovación tanto en sentido literal en la
naturaleza, y en última instancia como un objeto en el arte. Sabiendo que
este tema se ha pintado muchísimo, sentí que la exploración tenía que ser más desde una perspectiva de inmersión íntima
y mirando el color (y la falta de) más como un medio para compartir la
sensación de la luz, en lugar del realismo.
Además me encantó el enfoque gestual, visceral e imprudente en la construcción de las composiciones: de hecho. algo nuevo para mí.
" ERIC ZENER
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