DIOSAS

La Religión de la Gran Madre


"En el vacío primordial empezó a danzar Gaia, la Diosa Tierra. Se replegó en forma de esfera y en su espalda modelo montañas. La humedad de su cuerpo se hizo lluvia fecundante, sus oquedades se convirtieron en valles, de sus poros brotaron las primeras plantas y sobre su piel surgieron los primeros animales. Luego hizo nacer de su seno mujeres y hombres"







Hasta hace apenas 5000 años la humanidad rindió culto a la Gran Diosa( Gaia,Isis, Astarte, Ishtar) y que fue destronada por el advenimiento del patriarcado y sus Dioses.
Todas las historias y los mitos clásicos que hablan de dragones muertos por el héroe son el fruto del establecimiento del nuevo orden; formas del cuerpo femenino de la Gran Madre:

Los faraones solares de Egipto mataron al dragón Apolis
Apolo a la pitón de Gaia
Perseo a la amazónica medusa de tres cabezas(la triple Diosa)
San Jorge al dragón en Inglaterra
San Patricio a la serpiente en Irlanda

Todo el mundo patriarcal se aguanta gracias a la muerte del dragón o la serpiente.Pero todo el mundo sabe que la serpiente no está muerta,sino reprimida, por que es la energía subterránea que mantiene toda la vida.
Según Jung, la lucha hombre-dragón es la expresión simbólica del proceso de desarrollo en el cual el hombre se libera de las energías psíquicas de su relación con la madre, con la finalidad de ganar una relación más adulta con las mujeres.
Graves señala que el tema principal de los mitos griegos ha sido la gradual reducción histórica de las mujeres de seres sagrados a esclavas.
En las leyendas de los aztecas, la Bruja de la Luna es decapitada y descuartizada por su hermano el Dios de la Guerra. Después de este sacrificio los aztecas se convierten en un pueblo guerrero y conquistador.
En la historia babilónica de Marduk y Tiamat, el héroe babilónico parte a Tiamat en dos y la separa de Apsu, el Dios de las aguas superiores. Este es un simbolismo de la división de la Madre andrógina, que representa los principios masculino y femenino y de la pérdida de la unidad original.
Hoy el patriarcado y sus dioses han empezado a declinar.El arquetipo de la Gran Diosa, la Antigua Madre que ha aparecido bajo diversas formas a lo largo de la historia, ha estado resurgiendo estas ultimas décadas,cuando hay un renovado interés por la cara femenina de lo divino.
Volver a conectar con la Diosa no es solo importante para las mujeres y su progreso espiritual; a los hombres , especialmente en las culturas occidentales, se les ha enseñado a temer y rechazar las cualidades "femeninas" de su propia naturaleza, tales como la capacidad de sentir profundamente, la compasión y la intuición.El culto a la Diosa también estuvo siempre asociado a una profunda conexión con la tierra y la naturaleza; nuestra urgente necesidad de aprender a vivir en equilibrio con la tierra depende no solo de una comprensión intelectual de la ecología, sino también de experimentar el carácter sagrado del mundo natural









>Los nombres de la Diosa:

Akewa:Diosa del pueblo Toba de Argentina

Afrodita: "La Reina del Cielo" para los griegos, nacida de la espuma de una ola oceánica, honrada como Diosa del amor y la belleza, su presencia enamoraba a hombres y deidades.

Artemisa: La Diosa griega de la caza, protectora de los animales y los bosques; fué una virgen eterna , poderosa encarnación del espíritu femenino independiente.

Astarte: Una de las formas más antiguas de la Gran Diosa, de origen sumerio. Gobernaba los espíritus de los muertos y era la Reina de las Estrellas.

Atenea: La diosa griega de la sabiduría, la cultura y la civilización, nodriza de las artesa, la gran tejedora. Era una guerrera, protectora de la ciudad que lleva su nombre, Atenas, y asociada al triunfo de la voluntad y la razón.

Cerredwin: Diosa celta conocida por su sabiduría, por su capacidad de cambiar las formas y su don de la profecía; también es la Diosa de la fertilidad.

Chicomecoalt: Diosa azteca; la Gran Madre del grano.

Coatilicue: Madre de todas las deidades aztecas; dadora de vida y de muerte.

Cibeles: La gran Diosa Madre de Asia Menor, transplantada a Grecia y despues a Roma.

Démeter: Diosa griega de la fertilidad y la agricultura; madre de los cereales.

Diana: ersión romana de Artemisa; Diosa de la caza, madre de los animales, protectora de todas las criaturas salvajes, incluidos los aspectos indomitos de la mente.

Gaia:Diosa griega de la tierra, que dio vida al mundo.

Ganga: Diosa hindú, el espiritu del rio Ganges "que todo lo purifica"

Hécates: Diosa griega que gobierna el umbral del mundo subterraneo, asociada a la Luna.

Hera: Diosa del matrimonio para los griegos; mujer de Zeus, una forma de la Diosa Madre.

Inanna: La deidad sumeria más importante; Reina de los Cielos y uno de los más antiguos mitos de muerte y renacimiento.Diosa de la fertilidad y del viaje de transformación.
Ishtar: Diosa de los Cielos; la forma más popular de la Diosa entre los pueblos semitas de Mesopotamia; asociada a la muerte, el renacimiento y la sexualidad.

Isis: Diosa egipcia primitiva; regente de la noche y maestra de la magia; Diosa de la sabiduria y de la agricultura.

Izanami: Antigua Diosa japonesa asociada a la creación de la vida y la tierra.

Kali: Diosa hindú de la destruccion y el nacimiento.Conocida como la Madre Oscura, simboliza el comienzo y el fin de la existencia.

Lilith: Según la tradición biblica fue la primera mujer de Adán;actualmente resucitada como simbolo de la liberación frente a las religiones predominantemente masculinas.

Maya: Diosa hindú; mujer enmascarada del vacio primordial; tambien hace referencia al velo de ilusión del mundo fenomenológico.

Mboze: La Diosa de la Lluvia del Zaire.

Mielikki. En la tradición escandinava, la Diosa del Bosque y la protectora de los animales.

Morgana: El Hada/Reina/Diosa de las tradiciones celta, francesa e italiana.

Niadaba: Antigua Diosa sumeria; seguramente asociada al nacimiento de la escritura.

Oya: Diosa de tradición africana y caribeña; aparece bajo las formas naturales del viento y del fuego y del bufalo africano. Patrona del poder femenino.

Parvati:Diosa hindú, hija de las monntañas del Himalaya.

Paso Wee: La mujer Bufalo, legentaria curandera nativo americana (Kiowa).

Pele: Diosa hawayana del fuego y los volcanes; representa las fuerzas de la creación.

Rhiannon: Diosa galesa, portadora del magico saco de la Abundancia.

Sarashwaty: Diosa hindú honrada como la musa de las artes y de la música.

Shakty: El Poder Cósmico esencial en el hinduismo, la fuerza femenina necesaria para llevar a la acción a la fuerza masculina.

Shekhina: En la tradición judia, la Novia del Sabat o el principio femenino divino.

Sofia: El espiritu de la sabiduria.

Uma: "La Paz de la Noche", Diosa hindú.

Yemaya: Deidad primitiva africana y afrocaribeña, representa el océano y es considerada la Madre de toda la Creación.

Pléyades

Y si el anhelo te lleva a navegar en mares tormentosos,
cuando las Pléyades huyan del poderoso Orión
y se hundan en las brumosas profundidades
y todos los borrascosos vientos rujan,
no sigas entonces con tu barco en el oscuro mar
sino, como te pido, recuerdo trabajar en tierra.
Hesiodo





Datos de observación
(Época J2000.0) Tipo Cúmulo abierto Ascensión recta 03^h 47,10^m declinación +24° 07′ 32 Distancia 440 al Magnitud aparente (V) +1,6 Tamaño aparente (V) 110.0 minutos de arco Constelación Taurus Características físicas Radio 6 al Número de estrellas 500 Magnitud absoluta (V) - Otras características - Otras designaciones M45, NGC 7089

Las Pléyades (que significa "palomas" en griego), también conocidas como Objeto Messier 45, Messier 45, M45, Las Siete Hermanas o Cabrillas, es un objeto visible a simple vista en el cielo nocturno con un prominente lugar en la mitología antigua, situado a un costado de la constelación Tauro. Las Pléyades son un grupo de estrellas muy jóvenes las cuales se sitúan a una distancia aproximada de 450 años luz de la Tierra y están contenidas en un espacio de treinta años luz. Se formaron aproximadamente hace apenas unos 100 millones de años, durante la era Mesozoica en la Tierra, a partir del colapso de una nube de gas interestelar. Las estrellas más grandes y brillantes del cúmulo son de color blanco-azulado y cerca de cinco veces más grandes que el Sol.

Las Pléyades son una prominente vista invernal del hemisferio norte, y conocidas desde la antigüedad. Son mencionadas en varias escrituras antiguas entre las que se encuentran el Mahabharata (Libro 13: Anusasana Parva: Sección: LXXXVI) en donde se refieren a ellas como krittikas (sánscrito, que se puede traducir como "cortadores", quienes criaron a Kartikeya), la Ilíada y la Odisea de Homero, además de ser mencionadas tres veces en la Biblia, también son mencionadas en el Popol Vuh ( el libro sagrado de los Mayas ) bajo el nombre de MOTZ que significa " montón " y que según lo relata dicho libro se originaron cuando "Zipacna el soberbio" mató a 400 guerreros, cuyas almas fueron tomadas por "Gucumatz el Gran Corazon del Cielo" y puestas como estrellas en el espacio, creando así Las Pleyades.

Las Pléyades no existían cuando Venus emergió de la nebulosa protosolar hace 4.500 millones de años.

El 4 de marzo de 1769, Charles Messier las incluyó como el No. 45 en su primera lista de nebulosas y cúmulos de estrella, que fue publicada en 1771.

Se ha calculado que las Pléyades tienen un futuro de solamente otros 250 millones de años (Kenneth Glyn Jones); para ese entonces, habrán sido separadas como estrellas individuales (o múltiples) a lo largo de su trayectoria.

Bajo condiciones ideales de observación, se pueden apreciar algunas huellas de nebulosidad, y esto se demuestra en fotografías de larga exposicón. Es una nebulosa de reflexión, causada por polvo que refleja la luz azul de las estrellas calientes y jóvenes.

Se piensa a menudo que este polvo fue lo que sobró de la formación del cúmulo, pero con una edad cerca a los 100 millones de años, la cuál es generalmente la más aceptada para este cúmulo, casi todo el polvo originalmente presente habría sido dispersado por la presión de la radiación. Al parecer, el cúmulo está pasando por una región particularmente polvorienta del medio interestelar.

Los estudios demuestran que el polvo responsable de la nebulosidad no está distribuido uniformemente, pero que se concentra principalmente en dos capas a lo largo de la parte que vemos del cúmulo. Estas capas se pudieron haber formado por la desaceleración debido a la presión de la radiación a medida que el polvo se ha ido moviendo hacia las estrellas.^[1]
Las principales estrellas son, ordenadas por magnitud:

Alcyone 2,87 Atlas 3,63 Electra 3,7 Maia 3,87 Merope 4,18 Taygete 4,3 Pleione 5,09 Celaeno 5,46 Tau 18 5,64 AsteropeI 5,76 AsteropeII 6,43

Los Mayas

Las Pléyades eran claramente reverenciadas también por los Mayas, quienes basaron su calendario sagrado Tzolkin, en el ciclo de las pléyades, y creen que es el lugar de origen de su cultura, son llamadas Tzab-ek o cola de Serpiente de Cascabel, y también las conocen como Las Siete Hermanas.
En el área de Chichén Itza, sabían que el sol producía una sombra tipo serpiente del lado de la escalinata del norte de la pirámide de Kukulcan durante el equinoccio de primavera. Algunos estudiosos han calculado que 60 días después de la aparición de su sombra, cuando el sol alcanza su cenit sobre la Pirámide a medio día (Mayo 20-Mayo 23), hay otra alineación directa con las Pléyades. Esta alineación Pléyades-sol podría tener una conexión directa con Quetzalcoatl, la serpiente emplumada que trajo una sabiduría más grandiosa al planeta.
Las Pléyades son, además, un marcador de extraordinaria precisión para los eventos del contacto celestial-terrestre y el traslapo angelical-humano de los encuentros registrados por las diferentes culturas del mundo. S e dice que la Pirámide del Sol, fuera de la Ciudad de México, está alineada con las Pléyades, ya que su cara occidental y muchas de las calles aledañas están alineadas directamente con el punto de la puesta de las Pléyades la medianoche de la noche en que está en su punto más elevado
.Aún más importante es comprender la inmensa era y la verosimilitud histórica de las leyendas de las Pléyades que se encuentran a lo largo del mundo y que señalan una grandiosa protección y la transformación última de la creación que nos permitirá volver a los cielos superiores al ser elevados, reprogramados y resucitados hacia los cielos del Dios Más Alto.

Fuentes: Wikipedia, clavesdeenoc.org/htm/las pleyades

ESPEJO HUMEANTE

Dr. Miguel Ruiz
del libro "Los cuatro acuerdos"

Hace tres mil años había un ser humano, igual que tú y que yo, que vivía cerca de una ciudad rodeada de montañas. Este ser humano estudiaba para convertirse en un chamán, para aprender el conocimiento de sus ancestros, pero no estaba totalmente de acuerdo con todo lo que aprendía. En su corazón sentía que debía de haber algo más.
Un día, mientras dormía en su cueva, soñó que veía su propio cuerpo durmiendo.
Salió de la cueva a una noche de luna llena. El cielo estaba despejado y vio una infinidad de estrellas. Entonces, algo sucedió en su interior que transformó su vida para siempre. Se miró las manos, sintió su cuerpo y oyó su propia voz que decía: "Estoy hecho de luz estoy hecho de estrellas".
Miró al cielo de nuevo y se dio cuenta de que no son las estrellas las que crean la luz, sino que es la luz la que crea las estrellas. "Todo está hecho de luz-dijo-, y el espacio de en medio no está vacío" . Y supo que todo lo que existe es un ser viviente, y que la luz es la mensajera de la vida, porque está viva y contiene toda la información.
Entonces se dio cuenta de que, aunque estaba hecho de estrellas, él no era esas estrellas. "Estoy en medio de las estrellas", pensó. Así que llamó a las estrellas el tonal y a la luz que había entre las estrellas el nagual, y supo que lo que creaba la armonía y el espacio entre ambos es la Vida o intento . Sin vida, el tonal y el nagual no existirían. La Vida es la fuerza de lo absoluto, lo supremo, la Creadora de todas las cosas.
Esto es lo que descubrió:
Todo lo que existe es una manifestación del ser viviente al que llamamos Dios. Todas las cosas son Dios. Y llegó a la conclusión de que la percepción humana es sólo luz que percibe luz.
También se dio cuenta de que la materia es un espejo-todo es un espejo que refleja luz y crea imágenes de esa luz-, y el mundo de la ilusión, el Sueño,es tan solo como un humo que nos impide ver lo que realmente somos."Lo que realmente somos es puro amor, pura luz", dijo.
Este descubrimiento cambió su vida. Una vez supo lo que en verdad era, miró a su alrededor y vio a otros seres humanos y al resto de la naturaleza, y le asombró lo que vio. Se vio a sí mismo en todas las cosas: en cada ser humano, en cada animal, en cada árbol, en el agua, en la lluvia, en las nubes, en la tierra....Y vio que la Vida mezclaba el tonal y el nagual de distintas maneras para crear millones de manifestaciones de vida.
En esos instantes lo comprendió todo. Se sentía entusiasmado y su corazón rebosaba paz. Estaba impaciente por revelar a su gente lo que había descubierto. Pero no había palabras para explicarlo. Intentó describirlo a los demás, pero no lo entendían. Vieron que había cambiado, que algo muy bello irradiaba de sus ojos y de su voz. Comprobaron que ya no emitía juicios sobre nada ni nadie. Ya no se parecía a nadie.
Él los comprendía muy bien a todos, pero a él nadie le comprendía. Creyeron que era una encarnación de Dios; al oírlo, él sonrió y dijo: "Es cierto. Soy Dios. Pero vosotros también lo sois. Todos somos iguales. Somos imágenes de luz. Somos Dios". Pero la gente seguía sin entenderlo.
Había descubierto que era un espejo para los demás, un espejo en el que podía verse a sí mismo. "Cada uno es un espejo", dijo. Se veía en todos, pero nadie se veía a sí mismo en él.
Y comprendió que todos soñaban pero sin tener conciencia de ello, sin saber lo que realmente eran. No podían verse a ellos mismos en él por que había un muro de niebla o humo entre los espejos. Y ese muro de niebla estaba construido por la interpretación de las imágenes de luz: el Sueño de los seres humanos.
Entonces supo que pronto olvidaría todo lo que había aprendido. Quería acordarse de todas las visiones que había tenido, así que decidió llamarse a sí mismo Espejo Humeante para recordar siempre que la materia es un espejo y que el humo que hay en medio es lo que nos impide saber qué somos. Y dijo:
Soy espejo humeante porque me veo en todos vosotros, pero no nos reconocemos mutuamente por el humo que hay entre nosotros. Ese humo es el Sueño y el espejo eres tú, el soñador.

Viaje hacia la transformación interior

(a través de la Regresión y del Renacimiento Conscientes)


Mª Dolores Sanchez-Villacañas
psicologa clinica, logopeda y escritora



Transformarnos internamente es un requisito previo imprescindible para la metamorfosis de cuanto nos rodea. Sólo cuando somos capaces de tomar y asumir este hecho como algo real, despertando nuestra consciencia y entendiendo que nada en el exterior podrá mejorar si antes no hacemos las correspondientes y oportunas reformas en nuestro interior más profundo.

La transformación interior es un proceso psicológico mediante el cual nos individuamos y nos convertimos en una perdona más íntegras, completa, armoniosa, equilibrada, satisfecha, evolucionada, madura, sabia y feliz. Para poder lograr estos beneficios debemos, en primer lugar, conocernos profundamente y saber cuáles son nuestras capacidades, habilidades, posibilidades, necesidades, carencias, limitaciones, debilidades, fortalezas, partes oscuras, partes claras, pensamientos, actitudes, sentimientos, deseos, creencias....Posteriormente, y a medida que nos conozcamos mejor, podremos ir cambiando aquelloa aspectos de nuestra persona que lo necesiten y que esté en nuestras manos cambiar. También aprenderemos a tomar con paciencia y benevolencia lo que de momento no esté a nuestro alcance modificar, a la vez que desarrollamos la inteligencia y la sabiduria suficiente para diferenciar qué debemos conservar y qué debemos renovar, puesto que no se puede ni se debe romper con todo lo anterior y descartarlo sin más, ni tampoco es posible ni sano innovar continuamente y coger todo lo nuevo que se nos ocurra o que llegue a nuestro alcance, ya que podemos confundirnos y meternos en un callejón de dificil salida.
Hay muchas herramientas de autoconocimiento y de transformación interior procedente de muy diversas disciplinas. Yo suelo aplicar diferentes estragedias, métodos, etc, más racionales unos y más intuitivos otros.La Regresión y el Renacimiento Conscientes son dos de esas herramientas para conocernos y transformarnos en una persona nueva.
¿Que es la Regresión Consciente?
La Regresión Consciente es tanto un proceso como un procedimiento psicológico mediante el cual podemos regresar, voluntaria y conscientemente a épocas y momentos concretos de nuestro pasado, con la intención de aprender de él, comprenderlo, asimilarlo, tomarlo como propio en vez de rechazarlo o negarlo, curarlo, cerrar heridas y/o asuntos pendientes....que, precisamente por no haberlo hecho en aquel entonces, continua vivo y presente, influyendo negativamente en nuestra vida, en nuestras relaciones,etc...e impiden o hacen muy dificil la realización , la expresión y el desarrollo de nuestro potencial para actuar de forma plena en el mundo.
El Renacimiento Consciente es también un proceso y un procedimiento psíquico, esta vez para imaginar y construir consciente y activamente, un nuevo y diferente nacimiento, modificendo aquello que, atraves de nuestras sensaciones, sentimiento, pensamientos y vivencias...intuyamos que necesita ser cambiado con relación a nuestro nacimiento real.













EJERCICIO DE REGRESIÓN Y DE RENACIMIENTO CONSCIENTE

Diez o quince minutos de relajación profunda para vaciar la mente,eliminar la tensión y prepararse para el ejercicio.

Partiendo del presente y yendo hacia atrás año por año,llegar hasta el momento de nuestra concepción. Si esto resulta muy dificil al principio, nos quedaremos en el primer año del que tengamos recuerdos vivos y claros, tratando de rememorar y revivir especialmente aquellas situaciones que mayor huella hayan dejado en nosotros: dolor, frustración, tristeza, soledad, alegria, satisfacción, apoyo, felicidad, amor... atendiendo a los siguientes aspectos suscitados por cada una de ellas:

SensacionesSentimientosPalabrasImágenesPersonas

Partiendo del momento de la concepción y yendo hacia delante año por año hasta llegar al momento presente: reconstruir y visualizar con amor, salud, alegría, esperanza, armonia, optimismo, creatividad.....: La unión del óvulo con el espermatozoide, el embarazo y el parto, la llegada a la familia. La crianza, la educación y la relación con todos los familiares y el resto de las personas importantes de la infancia, la adolencencia, la juventud....
Situaciones especiales y épocas de cambios importantes.

Nos centraremos en cada una de las partes anteriores atendiendo a:

SensacionesSentimientosPalabrasImágenesPersonas


Integramos todo lo reconstruido e imaginamos desde el momento de la concepción hasta el presente, especialmente las sensaciones, emociones, escenas, personas, figuras, palabras positivas, enriquecedoras, favorables, amorosas....en los esquemas mentales,emocionales y verbales del presente.
Debemos reconocer y valorar nuestro nacimiento y nuestra dignidad personal.
Despues volver al estado de vigilia y disfrutar de las buenas vibraciones y sensaciones que nos haya producido el ejercicio....Amor y Paz para todos.

TE TOMO LA PALABRA

Luis Landero

Escritor y novelista español (uno de mis favoritos) nacido en Alburquerque(Badajoz) en 1948.Nacido en una familia campesina que emigró a Madrid en los 60', se vio obligado a trabajar desde muy joven para costearse los estudios de bachillerato y universitarios; se licencio en Filologia Hispánica en la Complutense. Ha sido profesor de Lengua y Literatura españolas.
Luis Landero ocupa un lugar muy destacado en la literatura española actual y sus libros se han llegado a comparar con los de Cervantes; por su estructura tradicional, su lenguaje elaborado y por la ironia y el cariño con los que analiza las fantasias e ideales de la gente de su generación.

Una frase puede estar muy bien escrita, y también la siguiente y la de más allá. Pero sólo cuando estas frases se ponen al servicio de una escena vigorosa y significativamente concebida, es cuando se empieza a transpasar la frontera que media entre escribir bien y hacer una novela

(Fragmento de "Entre lineas: el cuento o la vida", Barcelona, Tusquets, 2001)


Desde la aparición de su primera y exitosa novela, "Juegos de la edad tardía", donde se da un singular diálogo entre la fantasía y la realidad, y que fue galardonada con los premios de la Crítica de 1989 y el Nacional de Literatura en 1990,convertida ya en obra de referencia, sigue entusiasmando a miles de lectores tanto en su país como en el extranjero, donde ha sido traducida a nueve idiomas. Esta novela es una expresión de pericia narrativa y contiene un universo literario deslumbrante; nos presenta un mundo en el que la realización de los sueños necesita la impostura y en el que se desenvuelven unos personajes trazados con mano maestra, como ese Gregorio Elías, un oficinista gris, en el que se produce una metamorfosis en un personaje como Faroni, culto, apuesto y audaz en el amor, con el que logra fundirse para siempre.


Ha publicado otras novelas: "Entre lineas: el cuento o la vida", Caballeros de fortuna", "El magico aprendiz", "El guitarrista", "Hoy Jupiter", y artículos en la prensa (El País, principalmente) recogidos en ¿Cómo le corto el pelo, caballero? (2004).
http://www.ucm.es/info/especulo/numero20/landero.html









Maria Luisa Bompal


María Luisa Bombal Anthes (n. Viña del Mar, 8 de junio de 1910 - m. Santiago, 6 de mayo de 1980), escritora chilena. Hija de Martín Bombal Videla y Blanca Anthes Precht. Su obra, relativamente breve en extensión, se centra en personajes femeninos y su mundo interno con el cual escapan de la realidad. Sus obras más conocidas son La última niebla y La amortajada.


http://www.letras.s5.com/bombal1.htm
(Testimonio autobiográfico)

http://www.letras.s5.com/bombal6.htm.
(Fragmento del más estremecedor y dulce relato de esta escritora)






DECALOGO del cuentista

Horacio Quiroga

http://es.wikipedia.org/wiki/Horacio_Quiroga#Cuentista



I
Cree en un maestro-Poe, Maupassant, Kiplin, Chejov- como en Dios mismo

II
Cree que su arte es una cima inaccesible. No sueñes en dominarla. Cuando puedas hacer, lo conseguirás sin saber tu mismo.

III
Resiste cuanto puedas a la imitación, pero imita si el influjo es demasiado fuerte. Más que ninguna otra cosa, el desarrollo de la personalidad es una larga paciencia.

IV
Ten fe ciega no en tu capacidad para el triunfo, sino en el ardor con que lo deseas. Ama a tu arte como a tu novia/o, dándole todo tu caorazón.

V

No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra a donde vas. En un cuento bien logrado, las tres primeras líneas tienen casi la importancia de las tres últimas.

VI
Si quieres expresar con exactitud esta circunstancia: "Desde el río soplaba un viento frío", no hay en la lengua humana más palabras que las apuntadas para expresarla. Una vez dueño de tus palabras, no te preocupes de observar si son entre sí consonantes o asonantes.

VII
No adjetives sin necesidad. Inútiles serán cuantas colas de color adhieras a un sustantivo débil. Si hallas el que es preciso, él solo tendrá un color incomparable. Pero hay que hallarlo.

VIII
Toma a tus personajes de la mano y llévalos firmemente hasta el final, sin ver otra cosa que el camino que le trazaste. No te distraigas viendo tú lo que ellos no pueden ver o no les importa ver. No abuses del lector. Un cuento es una novela depurada de ripios. Ten esto por una verdad absoluta, aunque no lo sea.

IX
No escribas bajo el imperio de la emoción. Déjala morir, y evócala luego. Si eres capaz entonces de revivirla tal cual fúe, has llegado en arte a la mitad del camino

X
No pienses en tus amigos al escribir, ni en la impresión que hará tu historia. Cuenta como si tu relato no tuviera interés más que para el pequeño ambiente de tus personajes, de los que pudiste haber sido uno. No de otro modo se obtiene la vida en el cuento.






ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY
El hombre que observaba desde el cielo



"Solo se ve bien con el corazón; lo esencial es invisible para los ojos"
(Antoine de Saint-Exupéry


Parecía más un soñador que un hombre de acción. Sin embargo, antes que escritor era piloto y viajero infatigable. Una pregunta le inquietaba: "¿Como dar sentido a nuestra existencia?".
Halló respuesta en la suya propia, vitalista y con una visión muy peculiar.


El autor de "El principito" amaba la aventura y era un viajero infatigable.
Nacido en Lyon, en el seno de una familia aristocratica, la aviación le apasionó desde que era niño y su primera obra literaria "El aviador", la dedicó al vuelo. Saint-Exupéry consagro su vida a su carrera de piloto. Intercaló su profesión con su actividad literaria, llena de humanismo. De su carácter destacaban dos cualidades: era un hombre de convicciones fuertes y de gran corazón.
Nunca dejó de recalcar su confianza en el hombre y opinaba que los valores en los que reposa la humanidad son la generosidad y la solidadidad.
Su libro "El principito" , la historia de un niño, de un planeta, de baobas y de un zorro, dio la vuelta al mundo. "Arraquemos las hierbas de nuestro planeta antes de que las malas hierbas lo invadan" decía. Cada una de las páginas de esta pequeña historia emana una crítica social y una enseñanza.
Sin embargo, su obra más importante, la que mejor reflejó su pensamiento, fue "Ciudadela" .
En ella desarrolla un humanismo asentado en una moral exigente, donde el rechazo del confort lleva implícito el sacrificio y el sentido del deber.
Sus ideas no gustaron mucho a todos y tuvo que hacer frente a las críticas de muchos intelectuales que se burlaban de su idealismo.
Su creencia firme en la bondad y el respeto a la vida fue lo que le llevó a aceptar el riesgo. Encontro la muerte a los 44 años entre el cielo y el mar de alguna parte de la isla de Córcega, cuando se encontraba realizando una misión de reconocimiento para las Fuerzas Armadas Libres de Francia.

Las cinco ideas clave de su pensamiento

1- Buscarse a sí mismo
Para Saint-Exupéry, la búsqueda de lo absoluto es lo que da sentido a nuestra lucha diaria. En sus obras, escribe impulsado por su afán de indagar en lo más profundo de nuestro día a día, lo que nos ayudará a encontrarnos a nosotros mismo. "Es mucho más facil juzgarse a sí mismo quea los demás. Si logras juzgarte bien a ti mismo eres un verdadero sabio".

2- Apreciar lo básico
Si al franquear una montaña en la dirección de una estrella, el viajero se deja absorber
demasiado por los problemas de la escalada, se arriesga a olvidar cúal es la estrella que lo guía", dice el escritor, para quien en demasiadas ocasiones nos cegamos con las cosas más superficiales y olvidamos lo básico. Como vía de superación, el escritor invita a ir al desierto, donde pasar privaciones nos hará valorar las cosas más sencillas, como un sorbo de agua.

3- Optar por el esfuerzo

Saint- Exupéry nos propone convertirnos en héroes de nuestras propias vidas, porque" el hombre solo existe en la medida en que se realiza". Para ello, tenemos que apostar por el esfuerzo frente a la comodidad y por el riesgo frente a la estanbilidad. La acción serena al hombre, da sentido a nuestras vidas y ayuda a crecer interiormente. "El mundo entero se aparta cuando ve pasar a un hombre que sabe a donde va" dice, por que al actuar nos convertimos en seres humanos.

4- Servir a los demás

El valor de una vida no está en los bienes materíales, que son efímeros, sino en el afecto."No me gustan los que tienen un corazón sedentario. Aquello que no cambian nada, no llegan a nada", dice. Según el, la existencia solo tiene sentido si nos ponemos al servicio de los demás. El autor muestra así su confianza en el hombre, al que considera generoso y solidario por naturaleza.

5- Apostar por la amistad

Para Saint-Exupéry estar al servicio del prójimo es uno de los pilares del humanismo, pero el autor da un paso más y nos invita a potenciar el amor y la amistad como fuente de vida.
Como el zorro de "El Principito", simbolo de la amistad, sus referencias a estos dos conceptos son constantes en todas sus obras literarias. "El amor es lo unico que crece cuando se reparte" , opina. Para él," amar no es mirarse el uno al otro; es mirar juntos en la misma dirección"
Revista Psychologies
PARA LEER:
El principito
Ed. Alianza

Vuelo Nocturno
Ed. Anaya

Ciudadela
Ed. Alba

Memorias de la Rosa
Consuelo de Saint-Exupéry. Ed. Suma de letras
Biografia inédita, ilustrada gracias a los archivos cedidos por la mujer del autor.





Doris Lessing

La ganadora del Premio Nobel de Literatura 2007 nació en Khermanshah, Persia (actual Irán) el 22 de octubre de 1919 con el nombre de Doris May Tayler. Sus padres eran británicos y cuando Doris contaba seis años, la familia se instaló al sur de Rhodesia (actual Zimbabwe) para dedicarse a la actividad agrícola. Durante su infancia y adolescencia disfrutó del contacto con la naturaleza africana y descubrió los efectos del colonialismo y el racismo que padecían los pueblos originarios del continente.

A los quince años, Doris abandonó la escuela y continuó sus estudios en forma autodidacta mientras trabajaba como auxiliar de enfermería, taquidactilógrafa y telefonista. En esa época comenzó a escribir sus primeros cuentos y consiguió vender dos a revistas sudafricanas. Se casó por primera vez a los diecinueve años y tuvo dos hijos. En 1943 se divorció y comenzó a militar en el partido comunista. En 1944 se casó con Gottfried Lessing cuyo apellido adoptó para su actividad literaria. Se instaló en Londres en 1949 y se dedicó exclusivamente a escribir. Vencida por la sabana, su primera novela, apareció en 1950.

Si bien Doris Lessing se apartó del comunismo en 1954, siempre mantuvo un activo compromiso con las causas anticolonialistas y antisegregacionistas. Por tal motivo, en 1956 Rhodesia la declaró "inmigrante prohibida" y fue considerada persona no grata en Sudáfrica, país al que sólo pudo regresar en 1995, una vez abolido el régimen de apartheid.

Doris Lessing publicó cuarenta y seis libros en los que se manifiestan tanto estructuras mítico-épicas y recursos del género de ciencia-ficción como discurso feminista y narrativa fragmentaria postmoderna. Aborda temas relacionados con la identidad en contextos diversos, en términos realistas o mediante procesos de pensamiento de sus personajes. Su quinteto Hijos de la violencia constituye una investigación de aquello que denomina "espacio interno" y un cuestionamiento a las definiciones aceptadas de salud mental. Reconoce la influencia de Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Fiódor Dostoyevski, Charlotte y Emily Brontë, D. H. Lawrence, Stendhal, Virginia Woolf y Olaf Stapledon.

La obra de Doris Lessing se encuentra traducida al castellano casi en su totalidad. Algunos de sus títulos son: Canta la hierba (1950), Al final de la tormenta (1958), El cuaderno dorado (1962; la edición en castellano de 1988 lleva prólogo de Mario Vargas Llosa), La ciudad de las cuatro puertas (1969), Memorias de una superviviente, (1974), Los experimentos sirios (1981), Risa africana (1992), Las abuelas (2003) y La grieta (2007).

Tres de sus novelas se adaptaron para cine: Memorias de una sobreviviente (Gran Bretaña, 1981, dirigida por David Gladwell), Graset Sjunger (Canta la hierba, Suecia, 1981, dirigida por Michael Raeburn) y Un hombre y dos mujeres (Francia, 1991, dirigida por Valerie Stroh).

Doris Lessing recibió numerosos premios y distinciones, entre los que se incluyen: Somerset Maugham Award of the Society of Authors (1954), Prix Medicis (Francia, 1976), Shakespeare Prize de la República Federal Alemana (1982), Premio Internazionale Mondello (1987), XI Premio Internacional de Catalunya (1999) y Premio Príncipe de Asturias de las Letras (2001).

En 2007 se le otorgó el Premio Nobel de Literatura por "su capacidad para transmitir la épica de la experiencia femenina y narrar la división de la civilización con escepticismo, pasión y fuerza visionaria".

La página Web de Doris Lessing se encuentra en www.dorislessing.org.

LAS CUATRO FASES

Mario Satz


Los Maories de Nueva Zelanda creen que las mariposas transmigran como las almas y que en realidad existe una sola que crea la ilusión de ser muchas, exactamente como la mente de un solo ser humano puede, a lo largo de su vida, tener muchos sueños, pensamientos y fantasias partiendo de la misma cabeza, o como el dorado, singular sol que pinta en agua supendida todos los matices del arco iris.
Tambien dicen los Maories, que las mariposas solo pueden comunicarse entre si, si están en la misma fase o estadio, huevo a huevo, larva a larva.Jamas podrá, una crisálida, descifrar la curva de un vuelo ni la leve criatura alada que de ella nace lograra hacerse entender por una larva.
Así también ocurre entre los seres humanos, pues solo se comprenden entre si aquellos que están atravesando la misma fase vital. El resto es una danza de equívocos y un juego de aproximaciones.Anhelos y desencuentros desfases de edad en los que divergen los estilos: Dos estadios hay, dicen los maestros Maories, que hacen de la transitoria quietud un viaje hacia el color: el primero y el tercero. Hoja o rama sostienen esa busqueda interior. Lo ovoidal rige la primera fase y lo recto y tenso la tercera. Las larvas, como los adolescentes, buscan trepar y trpar y devorar todo lo que tienen a su alcance; exhiben díscolos pelos y feas protuberancias y no escatiman venenos para proteger su debilidad.Y cuando por fin la crisálida abre su húmedo ataúd a la voluntad del ala, cuando por fin emerge la imago, la mariposa adulta conoce en el aire una libertad ingrávida pero tambien el peligro de que su propia belleza se aniquile en el hambre de algún pico. Sabio, dicen los Maories, es aquel que acepta los disfraces del tiempo, aquel que obedece a los cambios como la nube a la presión atmopsférica. Quien vislumbra en las exclusiones naturales ocasiones de explorar lo sobrenatural. Pero tambien aquel que comprende que el autentico amor, la union verdadera, el vuelo de ocho alas solo es posible cuando has vivido la conquista de tus propios ocelos, en la soledad de tu diapausa, que ellos llaman el Suspenso de la Muerte o el Estuche del sueño. Quien ignora la vida secreta de las mariposas sostienen los Maories, conoce muy poco de su alma, y quien sabe poco de su alma es una mera colección de huesos enfundados en carne perecedera. Por eso si un niño pregunta que cosa será eso que en nosotros piensa y siente, o quien es ese que se escuda en el movedizo y elíptico yo, le señalan el zigzagueante vuelo de las mariposas y le dicen: "Eres el hambre que se agita en ti, la torsión que te dilata y el negro silencio que te espera. Tras lo cual una de tus alas le dira a la otra "busca compañia" y entonces, cuando trompa en trompa vagues por ahí sabrás que alma es lo que se aleja tras haberte visitado el pulmón para vestirlo de luz".
-¿Todo eso es el yo? suelen preguntar, insatisfechos, los curiosos.
-También es el centro de la tela de araña, el sitio vació del que partes y al que vuelves cuando la realidad te ofrece sus presas. Un mero hueco para el sueño o la vigilancia.

Texto del Libro "El sellador de rosas"

George

MÁS ALLÁ DEL ARTE

Roerich

Nicolas K. Roerich fue un gran artista, arqueólogo, explorador, filósofo, escritor y humanista que nació el 9 de octubre de 1874 en San Petersburgo, Rusia y abandono su cuerpo en Kulu, India en 1947.Sus obras pictóricas (más de 7000) están repartidas por 250 museos y colecciones privadas del mundo entero. Compuestas en diferentes series inspiradas en sus viajes, representando la naturaleza, las montañas, leyendas, héroes, lamaserias y los personajes que han marcado la evolución de la humanidad. Creó además decorados y trajes para ballet, operas y piezas de teatro para los grandes compositores de su época(Stravinsky, Rimsky-Korsakov, Wagner e Ibsen).

Fue el inspirador del Pacto Roerich y de la bandera de la Paz cultural, lo que le supuso su candidatura al Premio Nobel de la Paz en dos ocasiones. Su vida fué un himno al arte, a la cultura y al belleza. El fué el ultimo gran viajero espiritual; exploro el corazon del Asia Central con su familia y sin más ayuda que una brujula y su intuicion.
En su libro "El Corazon de Asia" nos habla de la región sagrada de Shambala, de sus antiguas leyendas y las enseñanzas budistas , que predican que cuando lleguen los tiempos propicios, conoceremos la vida luminosa de este Pais Secreto. Un lugar, donde al parecer, los seres más sabios rigen los destinos del mundo en forma sutil.

























































En la belleza estamos unidos,
por la belleza oramos.
Con la belleza conquistaremos

(N. Roerich)












Jacek Yerka el pintor de los sueños

Jacek Yerka nació en 1952, en una pequeña ciudad del norte de Polonia. Estudió arte en la Universidad.
Yerka combina colores como un mago, paisajes, lugares de su infancia, objetos cotidianos, y seres fantásticos; nos lleva al sueño, al asombro,a la fascinación, a islas imaginarias.Nos tiende una mano para atravesar el espejo y conducirnos a un mundo marino o celestial, a bosques o ciudades llenas de color, a los mundos del sueño, el asombro y el misterio, a su particular mundo de las maravillas.

Esta biografia y video los saque de un usuario de youtube espero que les guste mis repetos al que creo el video.














Alex Grey

Alex Grey nació en Columbus (Ohio) el 29 de Noviembre de 1953.
Su padre, diseñador grafico le transmitió las habilidades del dibujo.
A traves de los enteogenos que le llevaron a místicas experiencias transformadoras, a sus estudios sobre anatomia y disección de cadáveres y a sus trabajos con las energias curativas fué capaz de transmitir con detalles en sus geniales dibujos Sacred Mirrors todas las relaciones del cuerpo con la mente, el espiritu y las energias, plasmandolas como nadie, con una realidad mística, creativa y fascinante
http://www.alexgrey.com/














Susan Seddon Boulet

1941-1997


Susan Seddon Boule una notable artista de la bahia de san francisco, murió en su casa de Oakland el 28 de Abril de 1997 despues de una larga lucha contra el cáncer. Tenía cincuenta y cinco años, habia nacido en Brasil en 1941 de padres ingleses que habían emigrado de África del Sur. Dos años más tarde su madre Eleanor Seddon murió, poco después del nacimiento de su hijo segundo Patrick.

"Estas figuras son las de nuestros sueños, los que huyen de nosotros al despertar, los que están dispersos, como el rocío al amanecer, las que caen además entre nuestros dedos como polvo de rosas".
''Un tiempo para la Visión "por Susan Seddon Boulet

Su trabajo lleva a una profunda vibración universal. Sus pinturas resuenan «Tengo algo que decir". Nos parece muy evidente en "Skywacher", que parece ser una mujer encaramada en un árbol, Tal vez una discusión con los ancestros en el otro lado del velo . Para ver más imágenes fascinantes de su trabajo, visite la galería de Susan en nuestra tienda on-line.

Susan en su primera infancia se dedicó a una gran finca de cítricos, dirigido por su padre, Eric Seddon. Susan amaba la libertad de la finca y su proximidad a la naturaleza. Alentada por su padre, empezó a dibujar, sus primeros temas fueron las vacas y los caballos de la granja. Era una niña que amaba los cuentos populares y de historias contadas por su padre y cuidadores en la granja. Así es como ella desarrolló su amor de los cuentos de hadas y fantasías que luego se puso de manifiesto en su arte. Ella era una mujer joven muy religiosa y pensaba convertirse en monja, hasta que su padre, que no puede tolerar esa posibilidad, la envió a terminar la escuela en Suiza, donde Susan comenzó su formación como artista.
Su padre abandonó el mundo corporativo de la agricultura a una pequeña granja familiar en Goiás, Brasil, pero debido a la falta de economía familiar Susan tuvo que regresar a la granja. Fue esta introducción temprana a muchos países y culturas las que plantaron las semillas de su pasión para viajar, le ayudaron a expresarse en tres idiomas y a ser capaz de integrarse prácticamente en cualquier lugar del mundo.

Su primera obra fue claramente la más ligera y sencilla de corazón en su contenido que las posteriores. Retratos de figuras medievales y personajes de fantasía, en un arco iris de colores brillantes, predominan en sus primeros trabajos, que se convirtió en una más compleja superposición de las imágenes antropomorfas de animales, chamanes y diosas. Desarrolló un distintivo estilo personal caracterizado por el uso del color aplicado en capas de sueño-que surgieron como formas. Señaló su inspiración dA una amplia variedad de fuentes: la mitología y la poesía, la psicología Junguiana y tradiciones espirituales en todo el mundo, así como un profundo amor a los animales y el mundo natural. Es un cuento de hadas a la calidad de su trabajo, una reacalling sentimental de la infancia sueños de hadas y castillos y magia.

Hoy Susan Seddon-Boulet es considerada una de los fundadoras del movimiento de arte visionario de los Estados Unidos. Sus pinturas están en colecciones de todo el mundo.

La artista tuvo el gran honor de estar presente cuando sus cuadros se mostraron, y los que la conocian, aunque sea brevemente, fueron profundamente conmovidos por su empatía, calidez, dulzura, la modestia y encanto.

Gracias¡¡¡¡















Arthur Rackham

(Londres, 1867-Limpsfield, 1939) Ilustrador británico. Sus dibujos a la acuarela se caracterizan por líneas claras y sinuosas y coloridos brillantes y delicados, con los que ilustró Peter Pan, Cuentos de Andersen, etc.








ARTETERAPIA

La arte-terapia es un método ideal para relajarse y resolver muy naturalmente los problemas. No importa el talento o la capacidad que se tenga . Lo mas importante es saber escuchar la "voz" interior y exprimirse a través de la creación artística.
El principio es de estimular a los pacientes a exprimir sus sentimientos y emociones bajo una forma visual o plàstica (pintura, escultura, dibujo, música etc.).

Lo màs importante durante una sesión de arte-terapia es :de dejar a un lado el miedo a exprimirse, de hacer salir las emociones y sentimientos rechazados en nuestro inconsciente y ayudar a conocer los orígenes.

Otro aspecto positivo de la arte-terapia es el hecho que la obra de arte puede contener ciertos símbolos que el terapeuta puede analizar, de la misma manera como se interpretan los sueños en el psicoanàlisis. Pero con la diferencia que es el paciente quien es el encargado de interpretar esos símbolos artísticos que él ha creado.

-Durante una sesión, el terapeuta guia al paciente para estimular la interpretación de la obra ( y no su realización).

-Comience por la primera "imagen" que le venga al espíritu.

-Deje "hablar" su intuición y su espontaneidad.

-Al contrario hay que "callar" la voz critica y de inhibición que esta en Ud.

-Trabaje sin interesarse en el resultado final.

Examine cuidadosamente su obra una vez acabada. Los colores, las formas, los símbolos representados tienen para Ud. una significación?. Que sentimientos despiertan en Ud?

-Escriba en seguida algunas palabras sobre la significación de esos colores, símbolos o formas.

EXPRESO, pinto, construyo, algo que no llego a entender, y ahí está su grandeza, si lo pudiese comprender enteramente ese producto estaría a mi medida, a la medida humana.

El reto está en permitirme dar voz, color o forma, a algo que me supera, aceptando el riesgo de no saber si lo que cuento es verdad, mentira, bueno, malo, o quizás todo ello; es un producto que me trasciende y la única medida de valor que puedo aplicarle, es si la ejecución ha estado cargada de emoción, y si al contemplarlo después, aún me sorprende.


Elvira Gutiérrez

El olor que despiden las olas en el instante en que el aire es más frio que el agua.Antonio Lobo Antunes

Normalmente es en el tercer minuto a partir del crepúsculo cuando el aire de la playa es más frio que el agua. No en el segundo ni en en el cuarto: en el tercero y durante once segundos, lo que requiere discernimiento,atención y paciencia. Lo mejor es apoyarse en la muralla, con la palma en el mentón, vigilar a las gaviotas, contemplar el cambio de color en el horizonte y en eso, apenas comienza el tercer minuto, se aparta la palma del mentón para que el aire se pose en ella y ya está:se coge el aire de la playa, se mete en el bolsillo y andando, camino de casa sin dejar que se escape. Hay que utilizarlo al punto ya que al dia siguiente, a partir de las diez, el aire se habrá calentado. Se le saca con cuidado del bolsillo y se respira poco a poco. Casi siempre, entonces, los pinos se estremecen y parece que hubiera, en las mujeres de la familia, unas como ganas de llorar. No,de tristeza, claro, sino del hecho de que exista para siempre, dentro de ellas una caracola conmovida.
No he conocido a otro hombre con las manos tan impregnadas de nubes como las suyas: don José, duro campesino de Trás-os-Montes, en el jardin de mis padres,que hacía crecer una flor con dedos humildes, suaves sus huesos como la leche, despaciosos, certeros.Debería haber tenido el buen tino de morir antes que él para que me cerrase los ojos para siempre. Pero me dejé estar y el señor José está allí, en el cementerio,humilde, deteriorado, agreste formando cuero con la tierra. Su sonrisa sin dientes, su bondad, el pobre y consumido cuerpo destrozado.¿Que dirá ahora la lengua de piedra? Nació en Sào Martinho de Anta, me llamaba:- Niño
y era mucho más elegante de alma que yo,de una delizadeza(iba a escribir aristocrática) escribo aristocrática que no hje poseido nunca; estoy hecho de cardos y hay palabras que dejé secar dentro de mí o las secó la vida.Claro que sigo escribiendo, respirando, hasta me ocurre, a veces, lagrimear.Pero lo oculto. Antes me encerraba con llave en el cuarto de baño para no verme en mi congoja. Después abría la puerta y salía silbando. Hay momentos en que silbar cuesta horrores. Hacía un esfuerzo y lo lograba.
-¿Como estás?
Interrumpía el silbido:
-Estoy muy bien
y la noche alzaba, sin que nadie lo notase, un revoloteo tímido de lágrimas. Podían ser mirlos o palomas o algo así insistía:
-Son mirlos o palomas o algo así
pero eran lágrimas. Las lágrimas tambien pueden hacer nido en los arboles o en los caballetes de los tejados. Y no obstante cualquier mirada me descubría como se descubren los dedos: petalo a petalo. Tened paciencia, no habléis conmigo ahora. Dejad que los grillos comiencen a arder. Don José. Al quitarse el sombrero, le quedaba siempre la marca en la cabeza. Qué indignidad haber sido feliz, que yo sea a veces feliz. En Agosto pasado me quedé oyendo a un culantrillo contra el muro y pensando en ti.Después se mitigó. Un culantrillo seco, casi disecado, un sonido mustio, persistente. Volví a silbar un poco.
Ahora es casi de noche. No hay nadie conmigo, los sonidos comienzan,poco a poco a transformarse. Qué pena que no haya olivos en esta calle. Descubrí uno, en una esquina del Hospital Miguel Bombarda. De vez en cuando me detengo frente a él, apoyo la mano en el tronco, el olivo me llama
-Niño
distingo claramente que me llama
-Niño
no señor, claro, señor de qué, nunca he sido señor ni cuando vagamente lo era, me llama
-Niño
y no sé responderle, Don José sabría. De modo que finjo que no me entero, me demoro por allí un rato, por timidez, por delicadeza, me marcho.Ha de llegar un día en que no me marche. Tú, a quien no conozco o imagino que no conozco, ayúdame a quedarme. Ocupo poco espacio, casi no hago ruido,nunca grito, no molesto a nadie. Llévame contigo y ayúdame a quedsrme. Tengo llana la ternura aunque con nudos. Como tus uñas son máslargas que las mias, hazme el favor, desátame. Manos impregnadas de nubes, suaves sus huesos como la leche, despaciosos, certeros. Es bueno nacer en el instante en que el aire es más frio que el agua. Lo he traído en el bolsillo parsa ti. Ha de estar, en algún sitio, mi última casa y Don Jose a lo lejos
-Niño
en el tercer minuto a partir del crepúsculo, pero no en el segundo ni en el cuarto, Don Jose a lo lejos inventando una flor. Si no te importa, cuéntame una historia en la que las personas se casen al final.

Feliz 2009; espero que os guste tanto como a mi me gustó en su dia (publicado en el Pais 15-09-01)
Parameshwary