Maestros del retrato: El realista Vittorio Matteo Corcos

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Vittorio Matteo Corcos

Nació en Livorno, Italia, el 4 de octubre de 1859.
Pintor que alcanzó la fama gracias a sus retratos.

Ingresó muy joven en la academia de Bellas Artes de Florencia, en la que tuvo como maestro a Enrico Pollastrini.
Posteriormente residió dos años en Nápoles donde completó su formación en el taller de Domenico Morelli, que definió el estilo de su carrera, de está época es “Oración árabe”, cuadro en el que ya se perfila su obra futura.

En 1880 viajó a París, donde firmó un contrato con la Galería Goupil para quince años, y asistió de forma regular al estudio del maestro León Bonnat.
De esta época es una de sus obras más conocidas, realizó así mismo numerosos retratos femeninos y escenas de la vida diaria parisina que ejecutó con brillantes colores y pincelada muy fina.

Regresó a Italia en 1881, y comenzó a exponer en el Salón de Roma, haciéndolo hasta 1886.
En 1887 cambió su residencia a Florencia y se casó con Emma Ciabatti, viuda Rotigliano, que le introdujo en los más prestigiosos círculos literarios, entrando en contacto con Carducci y Gabriele D’Annunzio.

En 1904 visitó Alemania donde pintó un retrato del emperador Guillermo II y de su esposa, amén de varias e importantes personalidades alemanas.
Pintó también a la reina Amelia de Portugal y a la reina Margarita de Saboya.

Impartió clases en su taller del que salieron notables pintores, entre ellos, Cesare Maggi.
Murió en Florencia, el 8 de noviembre 1933.

*Entrada publicada en este blog el 17 de marzo de 2013. Ha sido actualizada y ampliada el 27 de julio de 2015.

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Síntomas o caracteristicas de un alma despierta

octubre 7, 2016 por senderosalalma

Independientemente de la ideología o creencia que mantengas, es indudable que cada persona en el mundo a nivel personal va experimentando a lo largo de su vida, una serie de situaciones que hacen que se forme un criterio sobre la forma de ver el mundo. Unaexpansión de conciencia se ha denunciado por miles de personas en el mundo que han decidido sentar un precedente en su existencia.
Hoy vamos a compartir una serie de rasgos de la personalidad de muchas personas que han manifestado sentir un despertar de conciencia y por lo tanto una libertad en sus almas:

1. Se empiezan a manifestar sentimientos de querer permanecer más a solas que en la manada; se hace difícil soportar mucho negativismo entre grupos de personas y te vuelves muy sensible a ello. Sentir los sentimientos de otra persona también hace parte de los rasgos de un alma despierta.
2. Si presencias en tu mente el conocimiento intuitivo, tu alma está despertando; suele identificarse cuando dentro de tu mente entiendes las cosas sin necesidad de haber entrado en una investigación profunda. Se dice que muchas mentes brillantes de todos los tiempos, obtenía la fuente de su inspiración producto de los estados de conciencia elevado.
3. Si te irritas cuando ves las noticias, lees periódicos o incluso ves un filme de Hollywood, tu alma está despertando pues te das cuenta que todo lo que muestran es resultado deplanes de manipulación mental y no te sientes identificado con eso.
4. Si no eres capaz de mentirte a ti mismo, estas experimentando un despertar del alma. Un rasgo de la libertad es ser un libro abierto donde no haya nada que ocultar. Una conciencia elevada no le teme a nada y sus pasos no tienen intenciones ocultas.
5. Experimentar las emociones de otra persona hace parte del despertar del alma; los sentimientos son absorbidos por el plexo solar de tal forma que si tu alma está despertando, estarás propenso emocionalmente a verte en los zapatos del otro.
6. Si buscas un escudo en el abuso de drogas o alcohol para bloquear los sentimientos que te puede ocasionar lo mencionado en el punto anterior, desafortunadamente puede ser un síntoma negativo del despertar de alma. Esa situación se puede direccionar de forma positiva.
7. Si experimentas un desborde de creatividad y una mente llena de inspiración, es probable que tu alma este despertando y es recomendable que potencies esos sentimientos. Bailar, cantar, saltar, gritar, pintar, inventar, hacen parte de la lista de manifestaciones que puedes expresar.
8. Si sientes interés en practicar disciplinas como la meditación, yoga, reiki, zen, acupuntura, digitopuntura, masajes energéticos, entre otros, estas evidenciando un despertar de conciencia que te llevará por las sendas de disciplinas que contribuirán a tu crecimiento espiritual

Es importante que identifiques desde lo más profundo de tu corazón si estas experimentando alguno de los síntomas que mencionamos.

La perla de hoy

Franz von Lenbach: El Príncipe de la Pintura

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Franz von Lenbach

Franz Seraph Lenbach o Franz von Lenbach nació el 13 de diciembre de 1836 en Schrobenhausen, cerca de Múnich, Alemania.
Fue uno de los conocidos como “Principes de la pintura” en Munich, junto a Franz von Stuck y Friedrich August von Kaulbach.


De un preciosista estilo realista, fue un gran maestro del retrato, temática por la que es sobre todo conocido y la que le dio éxito y fama.

Tras conocer y ver trabajar a Johann Baptist Hofner en unos estudios de animales, se animó para empezar a pintar, su padre se opuso en un principio para más tarde y tras visitar con él varias galerías de arte de Augsburgo y Múnich, obtuvo el permiso paterno para comenzar su carrera en el arte.

En 1853 ingresó en la Academia de Bellas Artes de Múnich; en ese momento su técnica era ya avanzada, en ella tuvo como maestro a  Carl Theodor von Piloty, con el viajó a Italia en 1858,  donde estudió a Tiziano y Giorgione.

Estuvo un año en Roma realizando bocetos del natural que más tarde usaría para ejecutar sus cuadros. Posteriormente, en Flandes,  estudió a los maestros flamencos. Durante estos viajes ejecutó muchas copias, de gran perfección, de las obras de los grandes maestros.

En 1860 obtuvo un puesto de maestro en la recién inaugurada Escuela de Arte de Weimar, donde permaneció hasta 1862.
En 1867 emprendió un viaje a España con el conde Schach, al que conoció al instalarse en Múnich; visitó el Museo del Prado y copió  obras de Velázquez.  También pasó por Granada, visitando y pintando la Alhambra.

Posteriormente hizo un viaje a Egipto junto con Hans Makart y L. C. Müller.
A finales del siglo XIX, se dedicó a pintar retratos de personajes de la alta sociedad alemana, convirtiéndose en el más buscado y admirado.

Entre otros pintó a Otto von Bismarck, en varias ocasiones, a los músicos Richard Wagner y Fran Listz y al Papa león XIII.
Guillermo II, le nombró su retratista oficial, acaparando una enorme fortuna.

En 1887, el arquitecto Gabriel von Seidl, le construyó una mansión renacentista italiana; esta casa en la actualidad, es conocida como La Lenbachhaus, convertida en Museo, alberga obras de Lenbach y otros artistas de siglo XIX, además de una importante colección de obras del grupo Der Blaue Reiter.

En esta hermosa casa recibía a personalidades como Bismarck, del que era amigo personal.
Murió el 6 de mayo 1904 en Munich. Está enterrado en el cementerio Westfriedhof.


*Entrada publicada el 29 de abril de 2011. Ha sido actualizada y ampliada el 13 de diciembre de 2015.

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Acuerdo de almas

senderodelmago.blogspot.com.es Cada persona con la que nos encontramos en la vida, por un momento, o por largo tiempo, han estado ahí por que así lo hemos decidimos, aprendamos a entender el por que!!!!!

La perla de hoy

 

“… ¿Soñar la muerte no es matar el sueño? ¿Vivir el sueño no es matar la vida? ¿A qué poner en ello tanto empeño?..”

Miguel de Unamuno

Eduardo Rosales: Romanticismo nazareno

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Eduardo Rosales

Eduardo Rosales Gallinas, nació en Madrid, el 4 de noviembre de 1836.
Pintor purista, sobre todo en su primera época, desarrollando más tarde una pintura más personal con una pincelada más suelta inspirada en Diego Velázquez, como fue reconocido por la critica.


Nacido en el seno de una familia humilde, se quedó huérfano en plena la adolescencia, siendo acogido en casa de sus tíos, con cuya hija Maximina se casaría.

Contrajo la tuberculosis en 1856, con lo que sus comienzos profesionales fueron muy complicados, por su delicada salud, por sus desengaños amorosos y por sus problemas económicos.

Se formó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, instruido en el “nazarenismo”* que se imponía en aquellos momentos y que imperaba dentro del movimiento romántico alemán.
Pudo viajar a Italia en 1857, con la ayuda de sus grandes amigos Vicente Palmaroli y Luis ­Álvarez Catalá, pasando en dicho viaje antes de llegar a Roma por Burdeos y Nimes, donde quedó impresionado con la pintura histórica de Léon Cogniet y Paul Delaroche.
Ya en la capital italiana le fascinaron los grandes maestros renacentistas, y donde duras penas logró subsistir hasta lograr una pensión del gobierno en 1860, gracias a lo que pudo comenzar a pintar sus primeras obras notables.

En 1864 logró su primer éxito en la Exposición Nacional, permaneciendo una temporada en Madrid, época en la que realizó sobre todo retratos, de su familia y algunos encargos.
En 1865 viajó a París con Martín Rico y Raimundo de Madrazo, a donde volvería en 1867.

Pero todos estos años vivió prácticamente en Roma, donde trabajó con gran intensidad antes de instalarse de forma definitiva en España tras su boda en 1868.
En esos años realizó importantes encargos de familias aristocráticas, de religiosos y gubernamentales.

Comenzó a interesarse por el paisaje en sus estancias en Panticosa y Murcia.
Alcanzó un polémico éxito en la Exposición Nacional de 1871.
Ya en los últimos años de su vida, muy enfermo, le fue propuesta la dirección de la Academia de España en Roma, recién creada, hubiera sido su primer director, cargo al que no pudo incorporarse.

Fue sin duda una figura esencial en la historia de la pintura en España en el siglo XIX, con un estilo muy personal perceptible desde sus primeras obras, caracterizado por su historicismo monumental.
Su obra más madura evolucionó de forma que interpretó de forma muy personal los mitos de la pintura, siempre dentro del academicismo internacional, aunque fuertemente influenciado por Diego Velázquez, alcanzando al final de su carrera una plástica renovadora como se puede comprobar en alguna de sus obras maestras, entre otras “La niña rosa”, de 1871, actualmente en el Museo del Prado de Madrid.

Toda su carrera estuvo jalonada de éxitos en las Exposiciones Nacionales e internacionales; en 1864 obtuvo una primera medalla por “Doña Isabel la Católica dictando su testamento”, una de las obras cumbres de la pintura histórica en España, albergada así mismo en el Museo del Prado, que también fue premiada en la Exposición Universal de París en 1867.
Ese mismo año le fue concedida La Legión de Honor francesa.

En 1871 obtuvo otro primer premio con “La Muerte de Lucrecia”, en el Museo del Prado, una de sus obras más audaces.
Además de estas telas de gran formato, pintó también de tema histórico cuadros de menos tamaño pero igualmente notable, como “Presentación de don Juan de Austria al emperador Carlos V, en Yuste”, de 1869, también en el Museo del Prado, entre otras y que fueron adquiridas por el Estado para el el Museo Nacional.

En 1973 el Museo del Prado le dedicó la primera Exposición Antológica dedicada por esa institución a un pintor español del siglo XIX.
Murió en Madrid, 13 de noviembre de 1873.

*El nombre Nazareno fue adoptado por un grupo de pintores del Romanticismo alemán, nacidos en torno a 1785. A este estilo de principios del siglo XIX también se le conoce como Purismo nazareno. Es el grupo pictórico más coherente del romanticismo alemán; pretendían revivir la honradez y espiritualidad del arte cristiano medieval.
**Entrada publicada en este blog el 13 de noviembre de 2010. Ha sido actualizada y ampliada el 16 de octubre de 2015.