Abrid los ojos hacia vosotros mismos y mirad en el infinito del espacio y el tiempo. Oireis que alli vuelven a resonar el canto de los astros, la voz de los numeros y la armonia de las esferas. Cada sol es un pensamiento de dios y cada planeta una forma de ese pensamiento, y es para conocer el pensamiento divino que vosotras almas descendereis y remontareis penosamente el camino de los siete planetas y de los siete cielos suyos. HERMES TRISMEGISTO
Lo que la oruga ve como el final de la vida, el maestro lo llama una mariposa. RICHARD BACH
DEDICATORIA
Allí, donde habitan las mariposas, lo hacen tambien las hadas y los angeles, la verdad y la ilusion, la alegria, el amor, la dulzura y la fantasia; los mas bellos sueños y la esperanza.
Es el lugar donde los rios son de miel y las montañas de plata y diamantes; donde los seres alados bailan moviendose al ritmo de la musica de George Harrison y el aroma del Padmini; donde puedo descansar en grandes almohadones de plumas tejidos con hilos de seda y oro. Es mi refugio, y el de muchos que sueñan encontrarlo, sin saber aún que son mariposas.
Este blog esta dedicado a todos ellos y ojala puedan disfrutarlo como parte de su camino hacia el lugar donde habitaron o habitaran algun dia
Parameshwary
Enero 2009
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jueves, 12 de marzo de 2015
Allan Kardec ~ Los tormentos voluntarios.
El hombre va incesantemente en busca de la felicidad que se le escapa, porque la felicidad perfecta no existe en la tierra. Sin embargo, en las vicisitudes que forman el cortejo inevitable de su vida, podría gozar, por lo menos, de una felicidad relativa; pero él la busca en las cosas perecederas y sujetas a las mismas vicisitudes, es decir, en los goces materiales, en vez de buscarla en los goces del alma, que son un goce anticipado de los placeres celestes imperecederos; en lugar de buscar la "paz del corazón", única felicidad real en la tierra, está ávido de todo lo que puede agitarle y turbarle, y, ¡cosa singular!, parece que se crea de intento tormentos que estaría en su mano evitar. ¿Los hay, acaso, más grandes que los que causan la envidia y los celos?
Para el envidioso y celoso, no hay reposo; ambos tienen una fiebre continua; lo que ellos no tienen y lo que poseen los demás, les causa insomnios; la prosperidad de sus rivales les da vértigos; su emulación sólo se ejerce para eclipsar a sus vecinos; todo su placer consiste en excitar en los insensatos como ellos, la rabia de los celos de que están poseídos. Pobres obcecados, que no piensan que mañana les será preciso dejar todos estos juguetes, cuya codicia envenena su vida.
A éstos no se aplican estas palabras: "Bienaventurados los afligidos porque ellos serán consolados", porque sus cuidados no son de aquellos que tienen compensación en el Cielo.
Por el contrario, !cuántos tormentos se ahorra el que sabe contentarse con lo que tiene, que ve sin envidia lo que no tiene, que no pretende parecer más de lo que es!
Siempre es rico, porque si mira hacia abajo en vez de mirar hacia arriba, siempre verá gentes que aun tienen menos; vive tranquilo, porque no se crea necesidades quiméricas, y la calma en medio de los huracanes de la vida ¿no es acaso una felicidad?
(Fenelón. Lyon, 1860).
Extracto de: EL EVANGELIO SEGÚN EL ESPIRITISMO - ALLAN KARDEC
La perla de hoy
“…porque la vida es larga y el arte es un juguete.
Y si la vida es corta
y no llega la mar a tu galera,
aguarda sin partir y siempre espera,
que el arte es largo y, además, no importa…”
Antonio Machado
José María Jurado: Turner
“… A la luz desleída de la luna,
en el jardín antiguo de la noche,
escuchamos lejanos pensamientos…”
JMJ
“Tormenta”
Al principio era el cielo como un concierto de Haendel, los barcos maniobraban muy despacio sobre las aguas tranquilas de un espejo y la luz era incorpórea y rectilínea. Por los mástiles delgados ascendían las solemnes plegarias de los hombres. Y vio Dios que era bueno.Redoble de tambores, fanfarrias al ocaso: luego vinieron las tormentas…
El viento es destructor, la luz es negra. Los veleros conservan todavía la grave evolución de los planetas, pero nadie podría afirmar a ciencia cierta que las aguas persistan divididas. La muerte va a caballo por la ola, la muerte va a caballo por la nieve. ¡Qué furioso este vórtice de vapor y de hierro que arrastra a los abismos y a las almas!
De los cielos auríferos de Turner, la grandeza de la condenación.
José María Jurado
De: “Una copa de Haendel”
Ed. La Isla de Siltolá – Colección Tierra 2013©
ISBN: 978-84-15593-47-8
miércoles, 11 de marzo de 2015
LA MISTERIOSA PROFECÍA DE LA GRAN TRIBULACIÓN REVELADA
DESCUBRIENDO AL SER INTERIOR - Roly Polanco
Pon una chispa de amor en el todo y te fundirás en el todo.
Todos venimos con un objetivo, atravesar y penetrar en esas estancias donde la conciencia necesita expandirse y no estancarse.
La humanidad tendrá que pasar y descubrir una forma de amar distinta.
DESCUBRIENDO AL SER INTERIOR, EL DESPERTAR DE LA CONCIENCIA (TERCERA PARTE)
SOMOS LA RESISTENCIA DE LA LUZ
La perla de hoy
“Y que Sevilla sea siempre el ámbito inigualable,
donde viven reunidos los ángeles, las musas y los duendes,
rectores dulces y abismos claros de la eterna Andalucía”.
Joaquín Romero Murube
Antoine Watteau: Final del barroco e inicio del rococó en Francia
http://trianarts.com
Clic en la imagen para ver más obras
Antoine Watteau
Jean-Antoine Watteau nació en Valenciennes, Francia, el 10 de octubre de 1684.Está considerado como el auténtico iniciador del rococó en la pintura francesa, aún cuando no pueda ser encuadrado en este estilo; sin embargo sus características como artista y la gran difusión que tuvo su arte, hacen de él el impulsor más importante de la nueva estética de la pintura francesa, convirtiéndole en uno de las artistas más fascinantes en Europa.
Desde niño mostró su afición por la pintura, iniciando su formación en su ciudad natal, Valenciennes, donde aparece documentado en 1699 que tuvo como maestro al pintor Jacques-Albert Gérin.
En 1702 viajó a París, donde empezó a dibujar del natural, época en la que contacta contactos con la colonia de artistas flamencos que estaba establecida en París. Buscó fuentes de inspiración en los pintores y dibujantes franceses antiguos, como Callot o Bellange, estudiando a fondo sus obras llenas de fantasía y libertad tanto creativa como de ejecución y los bocetos de rico cromatismo hechos por Pedro Pablo Rubens, la obra de Anton Van Dyck y de otros artistas holandeses.
Entre 1705 y 1708 trabaja con el grabador y escenógrafo Claude Gillot, en cuyo taller se familiarizó con los personajes de la Commedia dell’Arte y del mundo del teatro y de las máscaras.
Más tarde hay datos de su relación con Claude Audran, al que yudó en la decoración del castillo de la Muette.
Fue en este periodo cuando pudo acceder y conocer la colección del Palais de Luxembourg, donde pudo estudiar la obra de Rubens.
Fue entre 1708 y 1712 cuando realizó sus primeras obras de forma independiente.
Después de una corta estancia en Valenciennes, localidad en la qe pintó escenas de temas militares, y regresar a París , en 1710, logró ser admitido, en 1712, en la Academia, recibiendo la denominación de pintor de “fiestas galantes”, por sus espectaculares composiciones heroicas del “grand siècle”.
Sus cuadros, la mayor parte de ellas de pequeño formato, son escenas que se sitúan en bellos jardines, con personajes elegantes que se divierten, bailan, tocan algún instrumento o conversan, algunos de tema mitológico, elementos decorativos, motivos cortesanos, vistos siempre desde un lado fantástico y poético, creando en estas escenas un clima de dulce nostalgia.
En todos ellos, son una constante la elegancia de las figuras, de menudas proporciones, ricamente vestidas y estilizadas, realzadas con un perfecto estudio de las telas, de un virtuosismo que se acerca ostensiblemente al de los pintores flamencos del siglo XVII.
De entre toda su obra se destacan: “Fiestas venecianas”, albergada en la National Gallery de Escocia, Edimburgo: “Embarque a la isla de Citerea”, de 1717, en el Musée du Louvre; “El jardín del Amor”, en el Museo del Prado, y “L’Enseigne de Gersaint”, en la colección Charlottenburg, en esta última se puede apreciar un cambio en su estilo.
Murió en 1721, en Nogent-sur-Marne.
Tras su muerte, su amigo y protector Jean de Jullienne mandó realizar grabados de todas sus pinturas y dibujos, que contribuyeron considerablemente a la difusión de su obra por todo Europa.
Aunque su estilo tuvo numerosos seguidores e imitadores, su único alumno documentado fue Jean-Baptiste Pater.
Murió en Nogent-sur-Marne; 18 de julio de 1721.
Su obra está representada en los más importantes museos del mundo, como el del Louvre de Paris, L’Hermitage de San Petersburgo; en España hay cuatro grandes de ella, dos en el Museo del Prado y otras dos en el Museo Thyssen Bornemisza, Madrid.
*Entrada actualizada el 10 de octubre de 2014.

