Pedro Berruguete : Entre el Gótico y el Renacimiento

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Pedro Berruguete

Nació en Paredes de Nava, Palencia hacía 1450.
Padre de uno de los pintores más notables de los pintores renacentistas españoles: Alonso Berruguete.
Perteneciente a la transición entre el gótico y el Renacimiento, se le considera activo en Urbino, según documentos hallados en esta ciudad, en los que se menciona a “Pietro Spagnuolo pittore” en 1477;  identificado en 1927, como Pedro Berruguete, suponiendo se había trasladado a Italia para recibir formación artística, hecho que es cuestionado por muchos expertos en arte.

Su formación inicial, pudo haberla llevado a cabo en Salamanca, a cargo de Fernando Gallego, habiendo viajado a edad muy temprana a Italia, merced al mecenazgo del Duque de Urbino, Federico de Montefeltro.
En esa etapa italiana, habría contactado con los maestros del Quattrocento, habiendo de esa forma aprendido las técnicas del incipiente Renacimiento italiano: la naturalidad en los gestos de sus figuras y el control y dominio de los espacios, incluyendo los fondos arquitectónicos y elementos decorativos característicos del Renacimiento.

De su etapa italiana, sus obras más notables son “Retrato de Sixto IV”, actualmente en el Museo del Louvre de París; y el ” Retrato de Federico de Montefeltro con su hijo Guidobaldo”, actualmente en Urbino, Palacio Ducal.
En 1494, es datado un encargo del inquisidor Tomás de Torquemada, por el que realizó el Retablo Mayor del Convento de Santo Tomás de Ávila. Desmantelado hoy, hay que destacar de esta obra la pintura del “Auto de Fe presidido por Santo Domingo de Guzmán”, que junto a otras tablas de dicho retablo se conservan actualmente en el Museo del Prado de Madrid.

En sus primeras obras observamos su origen gótico que predominaba en España en esos años.
Habría regresado a Castilla en 1483, donde parece perder su interés por los detalles, sus figuras se tornas más sobrias, posiblemente para adaptarse a los gustos de sus paisanos. De su última etapa, que transcurrió en Paredes de Nava, se sabe que pintó obras como el prácticamente desaparecido “Retablo de Guaza” en 1501.

El Museo del Prado de Madrid posee varias y magnificas obras del pintor, entre ellas una “Virgen con el Niño”
Murió en Paredes de Nava, Palencia en 1503.

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*Entrada publicada el 4 de enero de 2012. Ha sido actualizada y ampliada el 17 de octubre de 2014.

La perla de hoy

Nivel 22 - Víctor Brossa

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Un regalo para el alma acompañado por la mágica música de MAGAM, que nos muestra como poner la imaginación y la hipótesis artística al servicio de lo que nos interesa proyectar para reforzar todo aquello que nos impulse a ser nosotros mismos de una forma genuina y consciente.

"Documental Prohibido: Imperio de las Sombras" La migración ahora es extraterrestre.

Antonio di Puccio Pisano, Pisanello: Entre el Gótico y el Renacimiento

 
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Pisanello

Antonio di Puccio Pisano, Pisanello nació en Pisa, Italia entre 1380 y 1395, sus datos biográficos son escasos y confusos, aparece en las biografías de historiadores de arte con diferentes nombres, entre ellos Antonio di Puccio da Cereto o Vittore Pisano, con este segundo nombre lo cita Giorgio Vasari.
Pasó sus primeros años en San Vigilio, al sur de Verona, y se da como posible que su maestro fuera Altichiero o Stefano da Verona, dado que su estilo se aproxima a la tradicional pintura de el Veronés.

Fue uno de los primeros renacentistas en el Quattrocento italiano, reconocido, aclamado por poetas como Guarino de Verona y alabado por los humanistas que lo compararon con nombres tan importantes como Cimabue , Fidias y Praxíteles.
De 1415 a 1420, Pisanello fue ayudante del gran Gentile da Fabriano de quien es muy probable que adquiriera su refinado delicado y detallado estilo. Los frescos en el Palacio Ducal de Venecia, en el que trabajaron juntos, desaparecieron, al igual que los frescos de la Basílica de San Juan de Letrán y los palacios de Mantua y Pavía.

En 1422, se le situa en Mantua al servicio del joven Ludovico Gonzaga, y consta que continuó trabajando para la familia Gonzaga hasta la década de 1440.
Giorgio Vasari, afirma que Pisanello también trabajó en el taller de Andrea del Castagno en 1456.
Es sobre todo reconocido por sus magníficos y resplandecientes frescos sobre enormes murales, pero también por sus pequeñas pinturas de caballete y por dibujos, de los que se conserva una considerable colección. Estos dibujos, son considerados joyas del quatroccento, proporcionando datos de los atuendo de la época, incluyendo sombreros espectaculares.

A diferencia de sus contemporáneos, sus dibujos no son borradores para futuros cuadros, son obras de arte autónomas. Él compiló varios libros de dibujos, estudios detallados y exactos de la fauna y flora dibujadas con un naturalismo poético.Fue así mismo un brillante medallista en la primera mitad del siglo XV.
Trabajo  para el Duce de Venecia, para el Papa, en el Vaticano, para los tribunales de Verona, Ferrara, Mantua, Milán, Rimini, y para el Rey de Nápoles.

Durante años, muchas de sus obras fueron atribuidas de forme errónea a otros pintores, como Piero della Francesca, Alberto Durero y Leonardo da Vinci. La mayoría de sus cuadros han desaparecido, sin embargo como decíamos, una buena parte de sus dibujos y medallas han sobrevivido.
“La Virgen de La Codorniz”, actualmente en el Museo di Castelvecchio en Verona, está firmado por Antonius Pisanus, y datada en 1420; El estilo de esta obra es una mezcla de los estilos de Gentile da Fabriano y Stefano da Verona.
Entre 1424 y 1426, pintó una de sus obras importantes de las que sobreviven: el fresco de “La Anunciación en San Fermo”, de Verona.

Cuando Gentile da Fabriano murió en Roma en 1427, estaba trabajando en la Basílica de San Juan de Letrán, Pisanello completó los frescos de su antiguo maestro entre 1431 y 1432. Todos ellos fueron destruidos cuando la basílica fue reconstruida en el siglo XVII por Francesco Borromini.
Viajó a varias ciudades de Italia. Pasó una temporada en Florencia; período en el que pintó dos retratos importantes: el del “Emperador Segismundo”, actualmente en el Museo Kunsthistorisches de Viena, y “Retrato de un hombre”, en el Palazzo Rosso, de Génova.

Tras una estancia en Milán de 1440 a 1441, regresó a Ferrara en 1441; pintando en esa época su retrato más aclamado, el de Lionello d’Este, actualmente en la Accademia Carrara, de Bergamo. Su Virgen y los santos Antonio y Jorge, actualmente en National Gallery, de Londres. El fresco impresionante ciclo de escenas de guerra y caballería en el Palazzo Ducale di Mantova, en Mantua es probablemente de 1447.

Del trabajo Pisanello se conservan actualmente obras en Roma, Venecia, Verona, Pistoia y dos en la National Gallery de Londres: “La Visión de San Eustaquio” y “La Virgen y el Niño con San Jorge y San Antonio Abad”. Muchos de sus dibujos se pueden encontrar en la Biblioteca Ambrosiana de Milán, Italia, y en el Museo del Louvre de París.

Pisanello está considerado como el último artista y ejemplo magnífico del estilo cortesano del arte gótico en el siglo XV, o gótico internacional. Por otra parte, también se le puede considerar como uno de los primeros líderes del movimiento renacentista.
Murió entre 1450 y 1455; se da como probable que fuera entre el 14 de julio y 8 de octubre 1455.

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La perla de hoy

"La maxima victoria es la que se gana sobre uno mismo"
                            BUDA

LA FIESTA DE LAS LUCES. HONRANDO A LOS ANIMALES.

El Tihar, Diwali o "Fiesta de las Luces" es una fiesta hinduista que se celebra trece días después de la luna llena de finales de octubre o principios de noviembre.


Tihar significa literalmente "fila de lámparas" y dura cinco días, cinco días en los que los animales, son honrados como tal.


El primer día , Kag Bali, es el "Dia del cuervo" en el que se hacen ofrendas (pequeños platos con hojas verdes que contienen comida, monedas, incienso y lámparas de aceite ) a los cuervos, que son los "mensajeros de la muerte", los intermediarios entre aquellos que han partido y los que continúan aquí.


El segundo día es el Swan o Sho Puja, el "Dia del perro".

Se cree que el perro es el guardián de las puertas del Reino.

En este día en especial, se los alimenta como a reyes, se les colocan flores y guirnaldas hechas de caléndula y se les pinta la frente con el símbolo tika de color rojo, en señal de bendición.






El tercer día , llamado Laxmi Puja es el más importante de la fiesta, ya que está dedicado a la diosa de la salud y la fortuna, conocida popularmente por su amor a la luz.

Se rinde homenaje a la vaca, la forma visible de la Diosa Laxmi.

Las vacas son bañadas en agua con flores y sándalo, alimentadas con frutas y dulces, decoradas con guirnaldas de flores y les muestran los rangoli, unos mandalas que dibujan en el suelo a base de polvo de arroz y arena coloreada que simbolizan la fertilidad.

Este es el día en el que todos, humanos y animales, se atan el hilo de la buena suerte de color rojo.

Durante la noche, las paredes, puertas y ventanas de casas, templos y otros edificios se engalanan con miles de hileras de las tradicionales lámparas nepalís, una copa dorada o de barro con aceite encendido por una mecha de algodón. Grupos de mujeres, niños y animales, recorren las calles cantando.



El cuarto día se honran a los bueyes, búfalos y caballos de la misma forma que se ha hecho con las vacas el día anterior.



El quinto día coincide con el año nuevo.

Este día también se celebra el Bhai Tika, literalmente "Bendición del hermano", todos unidos como hermanos, humanos y animales formando parte de una misma unidad.

Este día la família entera se une para compartir los últimos momentos del año, agradecidos por todo lo que han recibido y compartido, esperando la llegada de un nuevo año en el que volverán a compartir un nuevo camino juntos.

Manel Carrera.