Allí donde habitan las mariposas

Abrid los ojos hacia vosotros mismos y mirad en el infinito del espacio y el tiempo. Oireis que alli vuelven a resonar el canto de los astros, la voz de los numeros y la armonia de las esferas. Cada sol es un pensamiento de dios y cada planeta una forma de ese pensamiento, y es para conocer el pensamiento divino que vosotras almas descendereis y remontareis penosamente el camino de los siete planetas y de los siete cielos suyos. HERMES TRISMEGISTO

DEDICATORIA

Allí, donde habitan las mariposas, lo hacen tambien las hadas y los angeles, la verdad y la ilusion, la alegria, el amor, la dulzura y la fantasia; los mas bellos sueños y la esperanza.

Es el lugar donde los rios son de miel y las montañas de plata y diamantes; donde los seres alados bailan moviendose al ritmo de la musica de George Harrison y el aroma del Padmini; donde puedo descansar en grandes almohadones de plumas tejidos con hilos de seda y oro. Es mi refugio, y el de muchos que sueñan encontrarlo, sin saber aún que son mariposas.

Este blog esta dedicado a todos ellos y ojala puedan disfrutarlo como parte de su camino hacia el lugar donde habitaron o habitaran algun dia

Parameshwary
Enero 2009

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lunes, 3 de noviembre de 2014

STONEHENGE NO ES UNICO:HALLAN MAS ESTRUCTURAS ENIGMATICAS A SU ALREDEDOR

http://origenhumano.blogspot.com.es

Nuevos monumentos (señalados con puntos rojos) descubiertos en Stonehenge. Stonehenge Hidden Landscape Project

Un proyecto de alta tecnología arqueológica en el área de Stonehenge ha descubierto un entramado de templos y estructuras alineadas astronómicamente con las impactantes piedras cuya existencia se desconocía hasta la fecha. El equipo de arqueólogos ha detectado 17 monumentos y muchos otros restos neolíticos bajo la tierra que cubren una superficie de 12 kilómetros cuadrados en torno al famoso complejo del condado inglés de Wiltshire.

En la investigación se han empleado los últimos avances en radar subterráneo y magnetometría de alta resolución que han permitido delinear un mapa con estos tesoros escondidos bajo la hierba del Plano de Salisbury. Las imágenes difundidas muestran estructuras circulares, puntos y líneas donde antaño habría zanjas, edificios de madera y columnas de piedra. Todas ellas datan del mismo abanico temporal, entre 3.000 BC y 2.500 a.C., en que se construyó Stonehenge, según los expertos.

Foto: Radar de penetración en la tierra.

El Stonehenge Hidden Landscape Project es un proyecto de cuatro años de investigación emprendido por la Universidad de Birmingham en colaboración con el Instituto austriaco Ludwig Boltzmann. Y los resultados anunciados en las últimas horas avalan la teoría de que las monumentales piedras que siguen en pie formaban parte de un muy extenso complejo litúrgico, con zonas de enterramientos y espacios para preparar el cuerpo de los difuntos y quizá también para atender a los enfermos.

Rituales funerarios

"Este proyecto ha desvelado que el área de Stonehenge está plagada de restos arqueológicos que nos se habían detectado anteriormente", ha explicado Vince Gaffney (izquierda), director del equipo de expertos ingleses.

Los 17 nuevos monumentos son de pequeño o mediano tamaño, con una superficie de entre 10 y 20 metros. Pero también se ha descubierto que el llamado Muro de Durrington estaba rodeado por una hilera de 60 enormes columnas entre su circunferencia de 1.5 kilómetros de extensión.

Otro enterramiento, apodado el túmulo largo, incluía un edificio de madera que los arqueólogos relacionan con rituales de desmembramiento y homenaje a los muertos.

La nueva investigación proyecta más luz sobre el misterio astronómico del complejo megalítico. Los instrumentos de radar han detectado dos grandes pozos socavados en coordinación con el solsticio del verano, uno con el amanecer y el segundo con el anochecer. Estos agujeros, que podrían haber soportado elevados tótems de piedra, se han localizado dentro del Cursus, una superficie rectangular de tres 3 kilómetros de largo y cien metros de ancho, levantada al norte de Stonehenge en una fase anterior a las mismas piedras.

Estructuras subterráneas detectadas en Stonehenge con un radar. Stonehenge Hidden Landscape Project

Gaffney resalta que la importancia del proyecto de ambas instituciones académicas "no es el descubrimiento de otro grupo de extraños monumentos arqueológicos, sino poder confirmar que estos restos tienen una relación espacial con Stonehenge". "Creíamos en el pasado que Stonehenge se elevaba en esplendido aislamiento, pero no es así, es absolutamente gigantesco", celebra el arqueólogo inglés.

FUENTE:http://terraeantiqvae.com/profiles/blogs/stonehenge-no-es-unico-hallan-mas-estructuras-enigmaticas-a-su-al#.VEVfP_nkdtB

domingo, 2 de noviembre de 2014

El Naturalismo de Abbott Handerson Thayer

http://trianarts.com

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Abbott Handerson Thayer

Nació en Boston, Massachusetts, Estados Unidos, el 12 de agosto de 1849
Como hijo de médico rural, pasó su infancia en un pequeño pueblo, cerca de Keene, en New Hampshire; en ese entorno, le fue fácil convertirse en un aficionado a la naturaleza, cazador y trampero, experimentó con la taxidermia y sus primeras pinturas fueron acuarelas de animales.

Con dieciocho años marchó a Nueva York , donde estudió pintura en la Escuela de Arte de Brooklyn y en la National Academy of Design. en la que tuvo como profesor a Lemuel Wilmarth. Muy pronto expuso en recién creada Sociedad de Artistas Americanos.
En 1875, después contrajo matrimonio con la también pintora Kate Bloede, y ambos se trasladaron a París; Durante cuatro años estudió L’École des Beaux-Arts, siendo alumno de Henri Lehmann y de Jean-Léon Gérôme, y donde conoció al que sería su mejor amigo, George de Forest Brush.

A su regreso a Nueva York, montó su propio estudio, que compartió con Daniel Chester French, y se convirtió en el más activo de la Sociedad de Pintores Americanos; así mismo se inició como profesor de pintura.
Sin embargo un duró golpe trastornó su vida cuando en la década de 1880, murieron sus dos pequeños hijos con apenas un año de diferencia; hundido emocionalmente, pasó los años siguientes cambiando continuamente de residencia. Si embargo el éxito de sus retratos, sobre todo, le hizo recibir más encargos de los que podía realizar. Posaron para él importantes personajes, Mark Twain y Henry James, entre otros. Aunque el éxito le llegó con “Mary, Gerald and Gladys”, los niños Thayer, sus hijos, que serían repetidamente pintados por él.

En 1901 se estableció permanentemente en Dublin, New Hampshire, lugar al que había crecido y al que había viajado con frecuencia.
Tras la muerte de su mujer en un manicomio, víctima de una depresión, volvió a casarse con su vieja amiga Emma Beach, hija del dueño de The New York Sun. Junto a ella, pasó el resto de su vida de una forma sencilla y trabajando muy productivamente.

Fue muy reconocido en vida como retratista, animales y paisajes, y lo demuestra que sus pinturas estuvieran en las colecciones de arte más importantes de Estados Unidos. Algunas de sus mejores obras se encuentran en las colecciones de la “Freer Gallery of Art”, “Museo Metropolitano de Arte”, la “Academia Nacional de Diseño”, “Museo Nacional de Arte Americano” y el “Instituto de Arte de Chicago”.

De entre sus discípulos más conocidos, podemos citar a Kent Rockwell, Louis Agassiz Fuertes, Meryman Richard, Barry Faulkner (primo suyo), Alexander y William James, y sus hijos Gerald y Gladys.
Murió el 29 de mayo de 1921.

LA PERLA DE HOY

"Uno de los nombres del Señor Shiva es Virupaksha - un significado que no tiene forma aunque lo ve todo. Sabemos que hay aire a nuestro alrededor y podemos sentirlo también.

Pero ¿y si el aire también empieza a sentirte a ti?

El espacio está a nuestro alrededor, podemos identificar el espacio.

Pero, ¿y si el espacio también reconoce y siente tu presencia?

Esto sucede, sólo que no lo sabemos. Los científicos saben esto y lo llaman la teoría de la relatividad"

Sri Sri Ravi Shankar

De la mano

Le dijo la hoja al viento:

No soples… ¿Pero si dejas de hacerlo que será de mi?. ¿Quién me llevará lejos de este bosque y me hará ver mundo?. ¿Y quién me traerá de vuelta a casa?.

Y el viento le contestó:

¿Y que seria de mi sin ti?. ¿Dónde vería yo el fruto de mi lamento y el de mi canto?. ¿En qué espejo me miraría para verme?.

Y ambos reconocieron que el uno sin el otro no tenían sentido. Que eran el mismo, lo mismo, pero viviéndose en el sueño de lo diferente.

sábado, 1 de noviembre de 2014

Eliseu Meifrèn i Roig: Del realismo al impresionismo

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Eliseu Meifrèn i Roig

Nació en Barcelona el 24 de diciembre de 1858.
Está considerado uno de los primeros introductores del movimiento impresionista en Cataluña, siendo uno de los miembros del llamado grupo pictórico de Sitges.

Según los historiadores de arte, en sus inicios coincidieron los epílogos del realismo y el naturalismo, en el resurgir de la “Renaixenca Catalana” y el modernismo; él, nunca se inscribió en este movimiento, aunque participo en algunas de sus manifestaciones y actividades.

Se formó inicialmente en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde tuvo como maestros a Antonio Caba y Ramón Martí Alsina, junto a ellos comenzó a pintar sus paisajes románticos de estilo academicista.

En 1878, viajó a París, como lo hicieron sus paisanos: Ramón Casas y Santiago Rusiñol, para continuar sus estudios, donde conoció algo que estaba en pleno auge en Francia la pintura “au plein air” (al aire libre), aunque tardaría mucho en influirle, pues sus primeros paisajes parisinos son aún de un estilo todavía convencional.

En 1879 realizó un viaje a Italia, en el que visitó Nápoles, Florencia, Venecia y Roma; en la capital italiana tomó contacto con los artistas catalanes que residían en ella, entre otros: Ramón Tusquets, Arcadio Mas y Fondevilla, Enrique Serra, Antonio Fabrés y Juan Llimona.

En 1883 volvió a París, realizó numerosos dibujos y acuarelas de paisajes urbanos y escenas de cafés, con los que obtuvo un notable éxito por parte de la crítica y el público.

A finales de la década de 1880, volvió a España y se estableció en Barcelona, comenzando a exponer sus obras en el Centro de Acuarelistas y en la famosa Sala Parés.

En 1890 regresó a París para participar en el Salón de Bellas Artes y en el de los Independientes de 1892, junto con Ramón Casas y Santiago Rusiñol, artistas con los que había formado el citado grupo de Sitges un año antes.

Envió obras a diversas muestras y certámenes, entre otros: las Nacionales de Madrid y Barcelona. Obtuvo una medalla de oro en la Regional de Valencia de 1879 y una tercera medalla en Exposición Universal de París de 1889. El Gran Premio en la Universal de Buenos Aires en 1900, 1902, 1903, 1907, 1909.

Igualmente logró una medalla de plata en la Universal de Bruselas de 1910; el Premio Isidro Nonell de Barcelona de 1935; una Medalla de Honor en la Internacional de San Francisco de 1915, y el Gran Premio en la de San Diego en 1911.

Como decíamos anteriormente, sus primeros paisajes estaban caracterizados por un cierto romanticismo totalmente academicista, técnica que evolucionó hacia un estilo plenamente impresionista. Abandona por completo el preciosismo romano, su pincelada se vuelve más suelta y su paleta clara, la concepción lumínica de sus cuadros, se acerca a detalles de raíz simbolista, en lo que podría ser la influencia de Modesto Urgell.

Pintó muchas de sus obras en Cataluña, sobre todo en Cadaqués, en Francia, Argentina durante 1900, en las Islas las Canarias en 1902, en Mallorca en 1907, donde dirigió la escuela de Bellas Artes de Palma, en Bélgica e Italia en 1910) y en Estados Unidos entre 1915 y 1917), entre otros muchos lugares, fue un viajero impenitente.

Pintor muy prolífico, dotado de una gran destreza y habilidad, representa a la perfección el espíritu del “Fin de Siecle”, manteniéndose receptivo a diferentes estéticas, desde el impresionismo al simbolismo.

Fue sobre todo un muy notable paisajista de un realismo que evolucionó gradualmente a las técnicas impresionistas, algo a lo que no se incorporó por completo hasta los años 1920-1930.
Hombre de su tiempo, supo plasmar mediante su genero preferido, el paisaje, el carácter eterno de la naturaleza frente a una época de constantes cambios políticos.

Murió en Barcelona el 13 de febrero de 1940.
Sus obras están repartidas por los más importantes museos españoles, entre ellos el Museo del Prado, y otros muchos cedidos por este a distintas pinacotecas provinciales. Hay varios cuadros de Meifren en la colección Carmen Thyssen Bornemisza.