V.B. Anglada ~ La Sensibilidad. I

* LA SENSIBILIDAD HUMANA Nuestra conversación de hoy se centrará en el aspecto psicológico de la sensibilidad humana, teniendo en cuenta que siendo esta conciencia psicológica el resultado de las energías provenientes de los tres Planos de vida y existencia conocidos, es decir, el mental, el emocional y el físico, deberá tener también tres zonas bien delimitadas en la vida del ser humano. Habrá pues una sensibilidad de tipo mental al pensamiento, una emocional en orden al sentimiento y una sensibilidad puramente física que dependerá del correcto funcionamiento de los órganos que constituyen su compleja estructura. Tenemos así en el ser humano tres amplias zonas de sensibilidad con tres grandes corrientes de energía circulando entre ellas y produciendo en sus diversas interacciones los diferentes tipos psicológicos, así como construyendo las bases del destino humano en sus infinitas modificaciones kármicas. Hay, sin embargo, una cuarta corriente de energía o una nueva zona de sensibilidad abierta para todos los componentes de la Raza, pero que sólo pueden utilizar las personas de mente muy desarrollada y de corazón abierto a las necesidades colectivas o sociales. Tal corriente de energía y la zona mística en donde converge y se expansiona constituyen aquello que corrientemente denominamos "vida espiritual". Hay, así, cuatro grandes zonas de sensibilidad humana que deben ser progresivamente conquistadas a fin de consumar lo que en lenguaje esotérico llamamos "un ciclo de evolución mundial", y todos los seres humanos deberán ser conscientemente responsables algún día de sus particulares parcelas de cumplimiento, las que les correspondan dentro de las ilimitadas medidas de sensibilidad que forman parte de la gran conciencia planetaria. Así, por grados de sensibilidad, avanza la humanidad por el Sendero de Cumplimiento, único camino, en verdad, que le capacita para ultimar el proceso de su vida kármica aquí en la Tierra. Hay un “Centro de Sensibilidad Cósmica” definida esotéricamente EL CORAZÓN DE DIOS, hacia el cual tienden o gravitan aparentemente las humanidades de todos los planetas dentro del Sistema Solar “en donde vivimos, nos movemos y tenemos el ser”, desde donde se proyectan las energías del AMOR, substancia creadora de nuestro Universo de Segundo Rayo. El motivo esencial de la vida de todo ser humano es este centro cósmico de Amor y la energía que del mismo dimana produce el fenómeno de la SENSIBILIDAD, el estímulo supremo de la evolución; pudiendo ser catalogadas todas las conciencias o almas en evolución dentro del Universo, o del planeta, por su grado de acercamiento a la Vida cósmica, o sea, por su grado de sensibilidad a lo más elevado. En lo que al ser humano concretamente se refiere, la expansión de esta sensibilidad innata del corazón que se propaga o extiende a todo su equipo psicológico y a todos sus niveles de percepción y de contacto, se la define técnicamente como fraternidad, siendo este sentimiento indescriptible de fraternidad la base misma de la Creación del Universo, es decir, que la Creación no es esencialmente mental en lo que a nuestro Sistema solar se refiere, aun cuando sea la Mente la que prepara y confecciona sus ocultos diseños y arquetipos, sino que es la vida del Corazón la que en un potentísimo e incomprensible impulso cósmico de Amor se introduce en la Mente y la capacita para crear. La imaginación creadora, sobre la cual tanto énfasis deposita el hombre intelectual, no es una cualidad de la Mente sino una función viva del Corazón. De la misma manera, SHAMBALLA, que a la percepción esotérica aparece como el máximo centro de actividad creadora en nuestro planeta y donde son manipuladas las energías ígneas del Primer Rayo no es sino la centralización del más elevado aspecto del Amor, expresándose como Voluntad o como Poder, es decir, el resultado de la recepción y proyección de la Sensibilidad cósmica, o del Amor universal. Igual analogía puede ser aplicada a todos los planetas del Universo, sea cual sea la corriente de energía de Rayo que caracteriza a su Logos regente y condiciona su evolución; el Amor del Corazón que surge de aquel infinito Centro de proyección magnética está en la base de todas sus creaciones, siendo cada uno de los siete Rayos, o corrientes vitales de energía cósmica, solo unas simples modificaciones o cualidades magnéticas que surgen de aquel indescriptible Corazón Logoico que late al impulso supremo del Segundo Rayo de Amor, de Sabiduría y de Sensibilidad. * EVOLUCIÓN DE LA SENSIBILIDAD La sensibilidad evoluciona, a igual que la conciencia, a la búsqueda de los Bienes inmortales. Su grado de acercamiento a los mismos indica siempre la calidad de un Misterio, siendo éste alguna posible meta iniciática para el ser humano, un objetivo inmediato que ha de ser cumplido y la apertura de un ilimitado campo de observación al final del cual, allá en el lejano horizonte es intuida, más bien que percibida, una meta todavía más lejana y sublime. Por el cumplimiento de la Ley, entendiendo por Ley la observancia del principio causal de Servicio y Sacrificio, se avanza hacia aquella lejana meta y van consiguiéndose todos los poderes imaginables en el orden psíquico y en el espiritual con un creciente desarrollo de la sensibilidad innata y de una condición psicológica de polarización o gravitación hacia algún definido centro creador más elevado. La Humanidad actual se mueve todavía, desde el ángulo de la evolución, inducida mayormente por impulsos instintivos dictados por las necesidades inherentes a la vida psicológica. El límite de sus observaciones y las fronteras que limitan la sensibilidad a la vida espiritual crean las necesidades de carácter inmediato. La lucha se centraliza en el campo emocional, en aquellas zonas de actividad en donde la mente y el deseo tratan de resolver el proceso kármico y de hallar adecuadas soluciones a los múltiples problemas que surgen del cotidiano vivir, esotéricamente podríamos decir que se trata de actividades kamamanásicas, es decir, conducidas por la doble motivación de la mente intelectual y por la fuerza incentiva del apremiante deseo de lo inmediato. Un clamor de aspiración se eleva también del centro oculto de la humanidad originando unos remolinos de luz que son observados muy atentamente por los Augustos Responsables planetarios, ya que les indican, sin lugar a dudas, que un grupo de seres humanos empieza a ser sensible a la vida interior y a extender su visión a metas más lejanas dentro de los insondables confines de su vida psicológica. Tales remolinos de luz dentro de la gran masa de actividad kamamanásica indican asimismo que hay ciertos puntos de “iluminada crisis” dentro de la humanidad orientados hacia aspectos superiores y de más amplia e incluyente sensibilidad. El individuo que se halla en el centro de alta tensión de alguno de tales remolinos de luz y está luchando por emerger a la superficie de más elevadas realidades, está guiado por un tipo de intención o de aspiración superior y tiende hacia un aspecto de sensibilidad superior, más allá y por encima de la que constituye la meta inmediata de la inmensa mayoría de la humanidad. De manera que cuando en los diferentes tratados esotéricos se nos habla de la Iniciación, está informándosenos acerca de esta expansión de conciencia en busca de “más luz”, lo cual indica también que la sensibilidad mental, la emocional y aun la física están abriéndose progresivamente paso hacia las corrientes inmortales de la Luz del Cosmos. A partir de esta inevitable y sincera búsqueda de luz y de sensibilidad se le abren al discípulo en entrenamiento espiritual unas zonas de cumplimiento universal realmente impresionantes; es como si avizorara desde su lugar o punto kármico en el tiempo, desde el centro ALFA de su vida el punto OMEGA de su destino creador, un destino que comparte -salvo las distancias y las proporciones cósmicas- con todos los Dioses que ejercitan su poder creador sobre mundos y Sistemas solares... En los estudios esotéricos que hacen referencia a las técnicas de entrenamiento espiritual se insiste frecuentemente en la capacidad que tiene el discípulo de atraer más luz a las áreas psicológicas de su vida, y se le observa desde el ángulo oculto, espiritual o ashrámico, de acuerdo con la intensidad de aquella luz, la cual se localiza en ciertas zonas de la cabeza desde donde irradia en forma de ondas concéntricas de un vivísimo color blanco azulado. Esta proyección de luz causal, o “Luz en la Cabeza”, le indica al Maestro el grado de sensibilidad de un discípulo a las zonas causales de donde irradia la Luz del Alma y esta sensibilidad, de carácter iniciático, es, a su vez, el centro mágico de atracción de un sinnúmero de elementos dévicos o angélicos coexistentes con el éter, a quienes la tradición esotérica denomina “los Ángeles de la Luz” y son una especie particular de AGNISHVATTAS. Absolutamente conocedores de sus múltiples expresiones, son los eficaces colaboradores del discípulo en el difícil arte de construir el Antakarana, o “puente de arco iris”, que se extiende del centro Ajna al centro Coronario, el del Loto de los Mil Pétalos. El Antakarana es también un resultado místico de la sensibilidad del corazón, la cual infunde la luz en la cabeza del discípulo y le orienta hacia el Bien supremo, creando todos y cada uno de los tramos o estadios espirituales que en lenguaje místico llamamos “el Sendero”. El Sendero es eterno, pero indica siempre “un grado de sensibilidad a la luz” y la culminación del mismo se pierde en las indescriptibles e insondables abismos del Cosmos absoluto, ya que existe un indisoluble engarce magnético entre todas las almas que pueblan los distintos e incalculables Universos, de la misma manera que existe una permanente e indestructible unión de todos los elementos dévicos en sus infinitas jerarquías a través del Éter, esta substancia de origen cósmico que los grandes Rishis del pasado denominaban “la Sangre de los Dioses”. De idéntica manera, este mágico sentimiento de solidaridad y fraternidad se demuestra en la Ley de evolución de los Reinos de la Naturaleza los cuales, según el dictado de la analogía universal, vienen a ser como perlas engarzadas unas a otras por medio de un sutilísimo hilo de Luz creado y vivificado por el propio Espíritu del Logos planetario Quien, a su vez, es vivificado en virtud del enlace magnético de Su vida con la Vida del Logos solar. La Ley de Vinculación Cósmica, cuyo secreto es SENSIBILIDAD, se extiende así desde el más elemental núcleo atómico a la más esplendente Galaxia y a medida que el Espacio se va llenando de mundos y de Sistemas solares en incesante movimiento, más profundamente se aprecia el claro sentido de la Ley social de Relaciones que le permite al ser espiritual establecer contacto con las más alejadas dimensiones cósmicas. Bien, esta idea de Sensibilidad que estamos tratando en nuestra conversación de hoy, pese a que en ciertos momentos la hayamos situado en las más elevadas zonas de cumplimiento universal, debe quedar concreta y definidamente confinada en nosotros a la correcta vivencia y a las mas elementales reglas de convivencia social. * LA SENSIBILIDAD SOCIAL La acción social, desde el ángulo de la sensibilidad, deberá expresarse naturalmente por grados de acercamiento humano. La civilización y la cultura de los pueblos de la Tierra demuestran los grados de sensibilidad cósmica que pudo ser introducida en el ambiente social del mundo en cualquier momento determinado del tiempo o de la historia a través de individualidades “altamente sensibilizadas”. Cuando en los estudios esotéricos se analiza la vida del Discípulo cualificado dentro de un Ashrama de la Jerarquía, se hace siempre desde el ángulo de la sensibilidad espiritual expresada en forma de acercamiento humano, siendo ambas virtudes consubstanciales y no pudiendo existir por separado. Así, el término Iniciación indica “un alto grado de integración social”, una sensibilidad exquisita hacia las necesidades de la humanidad y un decidido esfuerzo por mejorarlas en la medida de las propias fuerzas. El Servicio -tal como se nos ha explicado ocultamente- es “un instinto natural del Alma”, ya que la motivación principal de un Alma al tomar cualquier cuerpo de manifestación es la redención, es decir, un impulso de amor y de sacrificio en bien de las innumerables células que constituyen la estructura orgánica de dicho cuerpo. Todos los seres humanos que se sacrificaron por sus hermanos en no importa qué tiempo de la historia planetaria ni en qué tipo de sociedad humana a través de las edades, fueron discípulos de los Maestros, pertenecientes a alguno de los Ashramas de la Jerarquía en sus distintos Rayos y demostrando sensibilidad y acercamiento en sus vidas, es decir, servicio creador. En otro nivel, pero siguiendo siempre las leyes inmutables de acercamiento humano que rigen la evolución social de la humanidad, todos los seres humanos que de una u otra manera se esfuerzan, trabajan y luchan por los demás, olvidados de sí mismos en el gozo supremo de la acción social, demuestran sensibilidad al Alma y cumplen con su deber preparando el camino de su Iniciación como discípulos en el corazón del Maestro. De ahí la confianza de la Jerarquía en el corazón sensible de la humanidad, de ahí sus solicitudes y desvelos en favor del gran “discípulo mundial” como un todo, el cual, pese a todas las aparentes contradicciones existentes y fracasos en el orden social, tiene un corazón sensible y trata de ser correcto en sus relaciones con los demás. En el fondo del ser humano subyace la gloria de la acción social y del acercamiento humano; su expresión correcta dependerá del grado de desarrollo de su sensibilidad natural por medio de la actividad del centro cardíaco. La sensibilidad humana es cosa del corazón, de la misma manera que la conciencia de las cosas es algo que pertenece a la mente a medida que ésta va evolucionando por medio de la actividad del centro del entrecejo. Ambos centros, en su mutua interdependencia, constituyen los motivos esenciales y espirituales del ser humano y a medida que ambos centros se unifican y coordinan mediante la impersonalidad, el servicio y la renuncia al “yo” separado y egoísta, se desarrolla en el individuo el Centro Coronario, abriéndose progresivamente cada uno de los Mil Pétalos que en el mismo se hallan contenidos. Vicente Beltrán Anglada Pag. Anterior: V.B. Anglada - La magia del Quinto Reino. http://www.trabajadoresdelaluz.com.ar/index.php?ndx=3960 Pag. Siguiente: V.B. Anglada - La Sensibilidad. II http://www.trabajadoresdelaluz.com.ar/index.php?ndx=3965

La perla de hoy

Nací con las manos vacías,
moriré con las manos vacías.
He visto la vida en su máxima expresión,
con las manos vacías.

MARZO MORGAN

Frank W. Benson: Impresionismo de Los Diez

marzo 19, 2016     http://trianarts.com

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Frank W. Benson

Frank Weston Benson nació en Salem, Massachusetts, el 24 de marzo de 1862.
Pintor impresionista, gran amante de la naturaleza, al que dieron fama los retratos de mujeres elegantemente vestidas y niños, tanto en bellos espacios al aire libre como en interiores.


Realizó sus estudios inicialmente, a partir de 1880, en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, teniéndo como profesor a Otto Grundmann.
En 1883 viajó a Paris, donde asistió a la Academia Julien.

Abrió su primer estudio en Salem en 1886 , junto a su amigo, Phillip Little.
La primavera de 1889 logró un puesto de profesor de dibujo antiguo en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston y en 1890 se convirtió en jefe del Departamento de Pintura.

Gran observador de aves ávido y cazador de aves silvestres, quiso ser ilustrador ornitológico, realizando a lo largo de su carrera, numerosos grabados y acuarelas de aves silvestres y paisajes.
En 1919 fue nombrado primer presidente de la Sociedad Ornitológica del condado de Essex.

Inició su carrera pintando retratos de personajes de la alta sociedad, y murales para la Biblioteca del Congreso.
En muchas de sus obras aparecen sus hijas al aire libre en el escenario de su casa de verano de Benson, la Granja Wooster, en la isla de North Haven, en Maine y que son las que más popularidad le dieron.

Algunas de estas obras más conocidas son “Eleanor”, actualmente en el Museo de Bellas Artes de Boston, y “Verano”, en Isla School of Design Museum Rhode.

Fue instructor y jefe de departamento en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston.
Gracias a su puesto como profesor, su trabajo como artista y la afiliación a las organizaciones profesionales de artistas, Benson fue un líder en el impresionismo americano.

En 1898 junto a William Merritt Chase, Thomas Dewing, Childe Hassam, John Henry Twachtman, Julian Alden Weir, entre otros, formó el grupo de los “Diez Pintores estadounidenses “.

El grupo realizó varias exposiciones anuales en Nueva York y en otras ciudades, como Boston, siendo conocidos como los impresionistas americanos.

Fue así mismo,miembro fundador de la Academia Americana de las Artes y las Letras y del Gremio de Artistas de Boston.

Su pintura fue profundamente influenciada por las obras de los maestros del siglo XVII, Johannes Vermeer y Diego Velázquez; por Claude Monet, que aportó un importante papel en el desarrollo del impresionismo de Benson, fundamentalmente en la paleta de colores de Monet, sus pinceladas, la utilización del reflejo de la luz, y algunos detalles en las composiciones.

William H. Gerdts, historiador del arte, escribió sobre la obra de Benson: “Frank Benson pintó algunas de las imágenes más bellas jamás ejecutados por un artista estadounidense”.
Murió en Salem, el 15 de noviembre de 1951.

*Entrada actualizada y ampliada el 19 de marzo de 2016.

LOS INDIOS SIOUX TUVIERON CONTACTO CON DIOSES REPTILIANOS

http://www.davidparcerisa.org
Los Indios Americanos se caracterizan por su firme determinación por adaptarse a los ciclos de la madre naturaleza, pero lo que muchos ignoran es que muchas tribus estaban en contacto con "Dioses venidos de las estrellas". Nuestro amigo Quim Piquer, nos expone en esta entrevista una visión hasta ahora menos conocida sobre cómo los sioux recibieron enseñanzas e instrucciones de algunos seres reptilianos para defenderse del ataque de otras razas réptil nocivas.

La perla de hoy

“…El que se va se lleva su memoria,
su modo de ser río, de ser aire,
de ser adiós y nunca…”
Rosario Castellanos

Francoise Collandre: Color, armonía y sensibilidad

Posted: 20 Mar 2016 10:40 AM PDT    Trianarts. Click en la imagen para ver más obras Francoise Collandre Nació en París en 1939. Estudió en L’Ecole Nationale Supérieure des Métiers d’Art de París. Expuso por primera vez en 1981 en París, ciudad en la que reside y trabaja. Sus pinturas, nos muestran un maravilloso mundo lleno de sensibilidad, de colores en perfecta armonía y de poesía, no exentas de un cierto misterio y una gran dosis de romanticismo, todo ello dotado de una gran carga energética. En la mayor parte de sus obras representa esbeltas y delicadas mujeres en diferentes escenas de la vida diaria, para lo que utiliza una rica paleta de colores en la que predominan los tonos claros, la frescura y la luz, a los que compaña de líneas curvas y armónicas… los cuadros de Françoise, en cualquier caso, nos invitan a soñar. Palabras de la pintora: “Tras tantos años de dibujo y de pintura, he podido escaparme de la realidad generando luces…”. Tras tomar nota y registrar en su mente lo que ve, ella cierra los ojos y escruta para provocar resplandores de la realidad en su cuaderno pleno de paz y abierto con dulzura. La fuerza de sus figuras y sus vibrantes colores atrapan al espectador Ha expuesto de forma individual y colectiva en numerosas ocasiones, en toda Europa y sus obras son disputadas por coleccionistas de arte de todo el mundo. Su página personal: AQUÍ *Entrada publicada el 24 de enero de 2012. Ha sido actualizada y ampliada el 20 de marzo de 2016. La entrada Francoise Collandre: Color, armonía y sensibilidad aparece primero en Trianarts.

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El hombre que descubrió la moneda secreta de los hombres de negro

Los increíbles incidentes de apariciones de hombres de negro son muy desconocidos por el público y son una constante en la casuística de encuentros relacionados con objetos voladores no identificados. En este programa vamos a narrar varios casos y vamos a empezar contando el incidente de una mujer que se llama Marjorie Braxton que contactó con el investigador Nick Redfern al respecto de unos acontecimientos ocurridos en 1955 cuyo protagonista fue su abuelo, un hombre al que vamos a llamar Bill y que se encontró con una surrealista situación en un edificio público de los Estados Unidos. A continuación veremos un caso datado del 15 de enero de 1997, bastante actual, en donde un hombre llamado William Shearer tuvo un avistamiento ovni bastante significativo en la localidad de Essex, Inglaterra y se encontró ante una curiosa aparición de este tipo de personajes. A continuación también expondremos el caso de Colin Bennet, un investigador del fenómeno ovni que vivió una inusitada situación junto a su novia...en su propia casa. Esperamos que el programa sea de su interés. Las fuentes las encontraréis aquí: http://www.ufopolis.com/2016/03/el-ho... Dale de comer a tu voraz curiosidad y suscríbete a mi canal para estar a la última en el mundo del misterio: https://www.youtube.com/channel/UCWI7... Web oficial de Vicente Fuentes: http://www.ufopolis.com/ Sígueme en twitter ^^: https://twitter.com/vfuentes2 Puedes darle a Like en nuestro Facebook: https://www.facebook.com/UfopolisNews/ Sígueme también en Instagram :D https://www.instagram.com/ufopolis/

La perla de hoy

“… maldigo tu cuerpo otra vez,atrancado
en mi alma como una mariposa…”

Luis Miguel Rabanal

Antoni Viladomat: El mejor barroco catalán

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Antoni Viladomat

Antoni Viladomat i Manalt nació en Barcelona, el 20 de marzo de 1678.
Pintor del barroco y uno de los más importantes de su siglo y de este estilo en Cataluña.


Inició su formación con Pasqual Bailon Savall, que junto a su propio padre, fue el autor de parte de las pinturas que decoran la capilla de San Benito del monasterio de Sant Cugat.
Tras la temprana muerte de Bailon Savall, en 1691, prosiguió sus estudios con Juan Bautista Perramon, a cuyo taller asistió entre seis y nueve años.

Durante la Guerra de Secesión española, Barcelona fue la sede de la corte del archiduque Carlos, tiempo trabajarían en la ciudad condal numerosos artistas extranjeros.

Durante este tiempo, Viladomat entró en contacto y entabló amistad con el pintor italiano Ferdinando Galli da Bibiena, que le hizo conocer y estudiar la pintura de su país.

Se le atribuyen la decoración de la iglesia de los jesuitas de Tarragona, en 1698, y las pinturas de la bóveda de la capilla de la Casa de Convalecencia del Hospital de la Santa Cruz de Barcelona, en 1703, aunque existen dudas fundadas de en que la primera, es improbable su participación.
Pintó en casi todos los conventos y monasterios de Barcelona, siendo la pintura religiosa, su temática fundamental.

Son también notables sus escenas de género, como sus alegorías de Las Cuatro Estaciones, en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, sus bodegones, como “Bodegón del pavo”, en el mismo museo, o “Bodegón de mariscos, peces y recipientes”, albergado en el Museo del Prado de Madrid, que retoman la tradición del claroscuro caravaggista, y anuncian de alguna forma en varias de sus obras, algunas obras de Francisco de Goya.

Fueron los trabajos de decoración de la destruida Iglesia de San Miguel de Barcelona, los que definieron su estilo, muy personal, en los que supo conjugar detalles de secento con la expresividad del manierismo barroco.

Sus obras más famosas y reconocidas son las veinte pinturas sobre la Vida de San Francisco de Asís, que realizó para el antiguo Convento Franciscano de Barcelona, actualmente conservado en el Museo Nacional de Arte de Cataluña y la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jordi, que junto al ciclo del Vía Crucis de la Capilla del Dolors, en la basílica de Santa María de Mataró, constituyen el núcleo de lo mejor de la obra del pintor que se conserva.

En 1720 contrajo matrimonio con Eulalia Esmandia; tres años logró la licenciatura en pintura, aunque siempre conservó su independencia de la estricta tutela del Colegio de Pintores de Barcelona, con los que tuvo numerosos enfrentamientos que le llevaron a interponer dos pleitos que le permitieron garantizar su condición de pintor licenciado, pleitos de los que salió airoso.
Fue un gran dibujante y por su taller pasaron una gran cantidad de aprendices.

En 1787, Leandro Fernández de Moratín en una carta dirigida a a Juan Cean Bermúdez, el dramaturgo español escribía: “Vi las pinturas de Viladomat, en el claustro de San Francisco; y en verdad que Mengs tenía sobradísima razón de decir que, en su tiempo, era el mejor pintor de Europa; y cuando este elogio recae sobre un artífice que no tuvo un maestro que le enseñase, ni vio las galerías de Italia, ni salió en su vida de Cataluña, ni allí encontró quien le hiciese competencia, es menester confesar que en tales casos la naturaleza lo hace todo, y el que nació con disposiciones favorables para sobresalir, si no halla quien le enseñe los preceptos del arte, él los encuentra.”

La mayor parte de su obra más conocida se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, de la que destacan los lienzos sobre la citada vida de San Francisco de Asís, que al decir del historiador de arte Ceán Bermúdez, entroncan con los pintores españoles que plasmaron la vida monástica, sobre todo de Francisco de Zurbarán.

En el Museo del Prado de Madrid, además del citado bodegón, podemos ver una magnífica tela, “La Sagrada Familia y San Agustín”.
Murió en Barcelona, el 22 de enero de 1755.

Nuevos secretos revelados detrás de la tumba de Tutankamon

Publicado el 17 mar. 2016 ¿Qué más hay oculto en la tumba de los reyes del valle de Luxor, en Egipto? ¿Qué más sorpresas nos aguardan detrás de la tumba de Tutankamón? Vicente Fuentes comenta la última rueda de prensa expuesta por el gobierno egipcio al respecto de los hallazgos realizados con la más alta tecnología sobre lo que podría haber detrás de la tumba del faraón más famoso de todos los tiempos. Expondremos los extraños acontecimientos que ocurrieron cuando se descubrió por primera vez en 1922 y hablaremos sobre los misterios que rodean a Tutankamon, a su padre Akenaton y a un misterioso colgante encontrado allí que habría sido labrado con una tecnología imposible para aquel entonces. Esperamos que el programa sea de su agrado.

La perla de hoy

“… Soy una cicatriz que ya no existe,
un beso ya lavado por el tiempo…”
Jaime Sabines

Alonso Cano: El manierismo en el barroco sevillano

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Alonso Cano

Alonso Cano de Almansa nació en Granada, el 19 de marzo de 1601.
Pintor, escultor y arquitecto del manierismo, perteneciente a la Escuela  del barroco sevillano.

Hijo de Miguel Cano, un prestigioso ensamblador de retablos manchego y de María Almansa, natural de Villarrobledo, quien también podría haber practicado el dibujo, Cano aprendió sus primeras nociones de dibujo e imaginería, llegando a colaborar tempranamente en los encargos de su padre, aunque muy pronto sus progenitores descubrieron su enorme talento decidiendo trasladarse a Sevilla.

En 1614 llegaron a la capital hispalense, donde Alonso ingresó en el taller de Francisco Pacheco, que también era maestro en ese misma época de Diego Rodríguez de Silva Velázquez.

Como escultor se formó con otro gran maestro, el llamado “Dios de la madera” Juan Martínez Montañés.
En 1624, dos años antes de obtener el título de Maestro Pintor, realiza su primer cuadro, un San Francisco de Borja, actualmente en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, que lleva con la inconfundible huella del maestro Pacheco.

En 1638 viajó a Madrid, donde el válido de Felipe IV, el poderoso Conde-Duque de Olivares, le nombra pintor de cámara.
Gracias su cercanía con la corte, pudo conocer de cerca la colección real, que poseía numerosas pinturas venecianas del siglo XVI y las obras recientes de su colega y amigo Velázquez. lo que explica explicar su evolución, del tenebrismo derivado de Caravaggio de su primera época, a un estilo más colorista y de figuras más elegantes que en ocasiones pueden evidenciar la obra de Anton Van Dyck.

En 1644 murió asesinada su segunda esposa, siendo acusado de su muerte, y aunque sufrió tortura, nunca confesó el crimen y nunca pudo probarse; tras el incidente y profundamente afectado, marchó a Valencia con intención de ingresar en el convento de San Francisco, donde permaneció un año. Volvió a Madrid, donde en 1647, siendo nombrado mayordomo de la Hermandad de Nuestra Señora de los Siete Dolores.

En 1652 volvió a su Granada natal donde obtuvo el cargo de racionero de la Catedral, gracias a la colaboración de Felipe IV, siéndole encargado finalizar la decoración de la Capilla Mayor. No obstante tuvo continuos enfrentamientos con los canónigos.

Logró poco después ser maestro mayor de la catedral, aunque el cargo fue muy breve para él, murió muy poco tiempo después, el 3 de octubre de 1667, siendo enterrado en la cripta de la catedral de Granada.

*Esta entrada fue publicada en este blog el 3 de octubre de 2010. Ha sido actualizada y ampliada el 19 de marzo de 2016.